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ARTE NACIONAL

viernes, 31 de diciembre de 2010

En los Albores de un nuevo decenio

Estamos en los albores de un nuevo año y de igual modo de otro decenio. Y resulta curioso observar el hecho de que en la música, el espectáculo, la radio y la televisión hay gente que no advierte los cambios que se están generando en el gusto, el comportamiento y las actitudes de la gente.
Sobre todo con la juventud, que se dice representa el futuro, pero debe ser asumida como la realidad de hoy día.
Es patético el caso de tantos jóvenes que para nada quieren saber del merengue, de los exponentes tradicionales del género, pero que por igual detestran las estaciones de radio tradicionales y de música tropical. Son muchos los jóvenes que prefieren el sonido de la calle, la bajada de la música de las computadoras, la "quemadera" de CD y el I-phone y aparatos de MP3 para escuchar sus canciones sin interrupciones ni comerciales.
Hay canales de televisión que los jóvenes asumen que sin para "viejos".
En vez de respetar a las figuras tradicionales de la canción popular, se gozan con la descalificación y hasta el irrespeto. Tan diferente a uno que creció apreciando los cantantes y las canciones que eran las preferidas de nuestros padres y abuelos. Uno aprendía a valorar intérpretes como Jorge Negrete, Daniel Santos, Lucho Gatica, Carlos Gardel, el cine y las canciones mexicanas, porque le gustaban a nuestros padres.
En estos tiempos, quién le hace a un muchacho valorar a Lope Balaguer, a Francis Santana o Luchy Vicioso? Se dirá que es comprensible la existencia de la brecha generacional en estos tiempos, donde la tecnología y la era digital llevan el mundo tan a prisa, pero a donde quiero llegar es que los esquemas que prevalecían en otros tiempos han agotado irremediablemente su ciclo de existencia. Hay gente que no se ha preparado para ello e insisten en repetir los mismos patrones y propuestas con las que lograron sobresalir en el pasado.
Algunos cumplieron su "cuarto de hora" y no se han dado cuenta, cayendo en una situación hasta cierto punto penosa. Soplan nuevos vientos, viene un nuevo año y un nuevo decenio.
No es posible transitarlo por los laberintos del pasado ni con los pies descalzos.

lunes, 27 de diciembre de 2010

El Casandra en los nuevos tiempos

En nuestra tercera gestión como presidente de Acroarte fue que seestableció el segmentar la membresía de la asamblea de nominaciones de los premios Casandra en tres jurados, cada uno con funciones y responsabilidades específicas, de manera que al momento de evaluar y de votar se pudiera lograr un vedericto apegado a los reales hechos y acontecimientos de las actividades artísticas del año.
A un grupo, (el más reducido por razones obvias) se le encargó asistir y  seguir de cerca las actividades de las artes clásicas, llamadas también "bellas artes", pues los actores, cantantes líricos y bailarines clásicos, mantenían una queja permanente debido a que no consideraban lógico que cronistas de arte que apenas llegaban a "Cuca" con Tulile, o "Ay qué olla" de Nelson de la Olla", estuvieran votando, sin verlo, por un montaje del Ballet Clásico de  Cascanueces, por citar un ejemplo. Establecimos un jurado especializado en los clásicos, con los cronistas, contados con los dedos de una mano, que eran capaces de asimilar esas manifestaciones.
Lo propio hicimos con el Jurado del Arte Popular, donde incluimos el canto, el merengue, las canciones, los espectáculos, conciertos,
comediantes, músicos arreglistas, etc.
Los integrantes de ese jurado del Area Popular tenían también la responsabilidad de ir a los bailes, a los conciertos y espectáculos de los artistas populares para el momento de evaluar en las asambleas poner discernir, deliberar y votar con conocimiento de causa. En este jurado le dábamos preferencia a los que laboran en los diarios escritos, noticiarios y programas de televisión, los cuales por  lo general tienen esas fuentes asignadas como materia de trabajo y son siempre  invitados a todos esos eventos.
Por último el Jurado de la Comunicación, con la responsabilidad de votar por los más destacados programas, presentadores, producciones, locutores, etc. Es el jurado que aparentemente va más fácil, porque quién no tiene un receptor de televisión o un radio en su casa o el carro?. Posteriormente fue creado el Jurado de Cine, tras el auge de la cinematografía criolla, el cual está integrado por los críticos de cine de los diarios impresos del país.Compartir:     

viernes, 17 de diciembre de 2010

El Teatro Agua y Ruina

ARTE NACIONAL
El contrato de arrendamiento del Teatro Agua y Luz debería ser rescindido y adjudicado a una de las empresas que aspiran a transformarlo en el más llamativo centro de entretenimiento del área de El Caribe.
Quienes tienen el abandonado local desde hace años no han hecho nada de lo acordado y prometido, y el lugar sigue siendo un refugio de ratas y de prostitutas en el Centro de los Héroes.
El Teatro Agua Luz, junto a los parques de Guibia y el Eugenio María de Hostos,
han pasado a ser las últimas ruinas de los establecimientos construidos en la era de Trujillo para darle realce a la capital.
No es casual que todos se encuentren en el malecón de Santo Domingo.
Conozco de algunos empresarios, entre ellos extranjeros, que están dispuestos a hacer una invesión de 15 millones de dólares en la remodelación del Teatro Agua y Luz, para reconstruir su fuente, hacer un club para espectáculos, un restaurante, y donde además operaría un casino.
Ello ayudaría notablemente a darle vitalidad a la zona, pues traería un nuevo atractivo para los turistas y un lugar de esparcimiento para los dominicanos.
Es probable que con el Teatro Agua y Luz de frente, el empresario Edmon Elías, propietario de El Maunaloa Night Club y Casino, desempolvaría unos planes que tiene para remodelar sus instalaciones.
Esa zona se convertiría en un lugar de gran atractivo para la vida nocturna y el entretenimiento en la capital dominicana.
Como se sabe, la actividad nocturna ha decaido notablemente en la capital, diferente a lo que acontece en la ciudad de Santiago, que de noche tiene un gran palpitar con todos los establecimientos ubicados alrededor del Monumento a los Héroes de la Restauración.
Lo que  deseamos que tenga el Centro de los Héroes de la capital, hace tiempo que Santiago lo tiene.

miércoles, 15 de diciembre de 2010

La renovación del Show del Mediodia

ARTE NACIONAL
El Show del Mediodía ha dado un giro interesante con el regreso de Iván Ruiz y el replanteamiento de su producción, orientada a conferirle agilidad, diversidad en su contenido, y un mejor tratamiento de los temas que se abordan en el mismo.  Toda la actualidad y los hechos que son noticia forman parte de su entrega diaria, pero desde una optica diferente, evitando la monotonía, de manera concisa, lo cual hace más digerible esa tradición  de la televisión meridiana dominicana. La nueva escenografía, las luces, y los recursos técnicos que se emplean en su emisión, forman también parte esencial de los nuevoscambios. En días pasados tomaron un helicoptero para hacer un reportaje en la  frontera con Haití en torno al cólera, obteniendo informaciones en  primera mano desde el lugar del hecho, haciendo con ello un verdadero  despliegue de agilidad y de interés noticioso, que se tradujo en un  esfuerzo muy valorado por la teleaudiencia, en tiempos en que muchos  prefieren recostarse y aprovechar el trabajo de otros.  De igual manera están haciendo uso de un novedoso servicio de  transmisión de imágenes a través de un sistema de cámara con emisores  de banda ancha en la internet, con la que no tienen que depender de unidades móviles para reportajes especiales. Todo eso ha puesto al legendario programa de nuevo en el interés de la gente. Los resultados se han comenzado a ver con el incremento en la teleaudiencia, conforme las mediciones de las empresas especializadas donde se advierte la subida que está experimentando en el "rating".  Pienso que Iván y todo el equipo del programa transitan por el camino  correcto, en procura de satisfacer los requerimientos de la teleaudiencia de este tiempo.  No hay que olvidar que El Show del Mediodía surgió y se mantuvo arriba en una época en que no había televisión por cable, internet, canales interesantes en la UHF en capacidad de competir con los de VHF, canales internacionales dirigidos hacia Estados Unidos, tecnología digital ni de alta definición (HD). Todo eso llegó después a ocupar espacio y a segmentar la audiencia. Junto a ello una nueva generación de gente y de programas locales de  televisión que se convirtieron en competencia, diferente a otros  tiempos en que todos los programas meridianos que le salían a competir  al poco tiempo colapsaban.    

La renovación del Show del Mediodia

ARTE NACIONAL
El Show del Mediodía ha dado un giro interesante con el regreso de Iván Ruiz y el replanteamiento de su producción, orientada a conferirle agilidad, diversidad en su contenido, y un mejor tratamiento de los temas que se abordan en el mismo.  Toda la actualidad y los hechos que son noticia forman parte de su entrega diaria, pero desde una optica diferente, evitando la monotonía, de manera concisa, lo cual hace más digerible esa tradición  de la televisión meridiana dominicana. La nueva escenografía, las luces, y los recursos técnicos que se emplean en su emisión, forman también parte esencial de los nuevoscambios. En días pasados tomaron un helicoptero para hacer un reportaje en la  frontera con Haití en torno al cólera, obteniendo informaciones en  primera mano desde el lugar del hecho, haciendo con ello un verdadero  despliegue de agilidad y de interés noticioso, que se tradujo en un  esfuerzo muy valorado por la teleaudiencia, en tiempos en que muchos  prefieren recostarse y aprovechar el trabajo de otros.  De igual manera están haciendo uso de un novedoso servicio de  transmisión de imágenes a través de un sistema de cámara con emisores  de banda ancha en la internet, con la que no tienen que depender de unidades móviles para reportajes especiales. Todo eso ha puesto al legendario programa de nuevo en el interés de la gente. Los resultados se han comenzado a ver con el incremento en la teleaudiencia, conforme las mediciones de las empresas especializadas donde se advierte la subida que está experimentando en el "rating".  Pienso que Iván y todo el equipo del programa transitan por el camino  correcto, en procura de satisfacer los requerimientos de la teleaudiencia de este tiempo.  No hay que olvidar que El Show del Mediodía surgió y se mantuvo arriba en una época en que no había televisión por cable, internet, canales interesantes en la UHF en capacidad de competir con los de VHF, canales internacionales dirigidos hacia Estados Unidos, tecnología digital ni de alta definición (HD). Todo eso llegó después a ocupar espacio y a segmentar la audiencia. Junto a ello una nueva generación de gente y de programas locales de  televisión que se convirtieron en competencia, diferente a otros  tiempos en que todos los programas meridianos que le salían a competir  al poco tiempo colapsaban.Compartir:     

domingo, 12 de diciembre de 2010

En la ruta del Casandra

Para seleccionar al productor del premio Casandra se hace un concurso donde se escoge la mejor propuesta de todas las que se someten a la consideración de la empresa patrocinadora. A partir de ahí se desarrolla el proceso de montaje haciendo acopio de los elementos y recursos que conlleva el concepto de la producción ganadora.Se trata de asegurar lo que se puede considerar el envase, la vestimenta, la apariencia, lo cual es valorable, porque en gran medida es lo que le confiere atractivo a la premiación. En esa parte la Cervecería Nacional Dominicana cumple de manera metódica su rol como responsable de la producción, de su puesta en escena y su transmisión para la televisión.La otra parte le corresponde a la Asociación de Cronistas de Arte, que asume la responsabilidad de evaluar quiénes merecen o no ser nominados y premiados.El otorgamiento de los galardones es en fin de cuenta lo que le confiere singularidad y da carácter a la premiación. Si bien es cierto que una buena producción es importante, mucho más lo es el que las estatuillas se otorguen a quienes realmente las merezcan.Y ahí precisamente es donde viene el problema.El Casandra cuenta con una cantidad de estatuillas con las que se busca premiar las actividades del arte en sus diferentesmanifestaciones. Empero, si en verdad se hace una evaluación apegada a criterios objetivos de la realidad del arte en la República Dominicana, nos encontramos con varios renglones que muy bien pueden quedar desiertos, porque nada de trascendencia se ha hecho como para justificar el otorgamiento de un galardón. Es algo de lo cual Acroarte se cuida creyendo que si se dejan algunos renglones desiertos se desestimula a quienes tratan de mantenerse en el medio aplicando la ley del menor esfuerzo. Deberían entender que en vez de hacer bien le hacen un daño al premio, pues con ello se disminuye su aprecio y valoración.
El Casandra, de origen, fue concebido como un premio a la excelencia y nadie que se lo haya ganado en buena lid puede ver con buenos ojos la estatuilla en las manos de un "juandelospalotes", como está ocurriendo últimamente con el absurdo democratismo que ultimamente permea la premiación de la Cervecería y de Acroarte.

jueves, 2 de diciembre de 2010

Desempolvando el viejo 1x1

Los artistas dominicanos han sido por tradición tan gregarios que la propuesta de impulsar un proyecto de Ley para que las estaciones de radio toquen un 50 por ciento de música dominicana le suena a uno como el sonido de un tambor lejano.
Un tambor que atronaba en los años sesenta cuando  entidades como
Amucaba luchaban por instaurar el llamado 1X1 que consistía en que las emisoras radio debían tocar un disco de un artista dominicano por cada extranjero que difundieran en su programación. En aquellos tiempos se apelaba a las mismas referencias de los sistemas que prevalecen en Colombia y Venezuela donde hay leyes que protegen a los artistas nativos de esos países. Algunos pensarán que el anuncio que ha hecho el licenciado José Rafael Lantigua de impulsar el mencionado proyecto en el congreso es algo nuevo y no es así. Fueron muchos los encuentros, los seminarios y las actividades que en el pasado se realizaron en procura del mismo objetivo.
Al final de cuentas, los propios beneficiarios  de anhelada Ley fueron los que la desestimaron y se echaron a un lado, pretendiendo en su momento que los cronistas de arte fueran los que pelearan por ella.
Todo como parte de la distorsión que hubo desde el mismo inicio de Acroarte, que en sus primeros estatutos estableceía que era una entidad creada “para defender al artista dominicano”.
En vez de propugnar por la defensa del cronista de arte, era la defensa del artista la que establecía de manera estatutaria, error que se corrigió en los nuevos estatutos. Pienso que desde entonces la clase artística se ha recostado siempre en la prensa de arte y ha dejado de lado la reivindicaciones  que como
sector o clase han debido procurar por cuenta propia.
En vez de asumir su lucha desde un indicato poderoso, como existe por ejemplo en México, los artistas criollos tradicionalmente han procurado que Acroarte sea la que luche por ellos.
No debe resultar extraño entonces que al momento de anunciar su
proyecto del 1X1 en la radio el ministro de Cultura este procurando el
apoyo y la participación de Acroarte y por ningún lado menciona a
Amucaba que es el sindicato de los músicos y de los artistas.

lunes, 29 de noviembre de 2010

Bailando carabiné en NY

El dato de que el 80% de los 400 miembros de la Asociación Nacional de Supermercados de Nueva York  son dominicanos, habla bien claro de la importancia que han adquirido los comerciantes criollos en esa plaza cosmopolita.
El poder que ello le confiere a los bodegueros dominicanos no es apreciado en su justa dimensión, pese a la influencia que estos ejercen en la movilidad económica de la urbe, y los beneficios de que la misma traduce para el país, la cual se puede equiparar a las remesadoras, una de las grandes generadoras de recursos para nuestra nación.
Para colocar cualquier producto de manufactura dominicana en ese mercado, hay que contar con los llamados bodegueros, quienes han sido los principales aliados hasta para  la venta de periódicos dominicanos en la ciudad.
Cuando hablamos de que la influencia y la importancia de los supermercados  regenteados por dominicanos, no es apreciada en todo su valor aludimos al hecho de que los centenares de centros de abastecimiento y venta de alimentos se constituyen en los mejores enclaves para llegar a los millares de dominicanos  en la urbe. Con ellos hay que contar en cualquier proyecto o campaña dirigida a la comunidad dominicana de Nueva York.
De igual manera resulta chocante y contradictorio el hecho de que siendo los comerciantes y consumidores dominicanos un sector tan importante en la plaza, algunos medios de comunicación, controlados por cubanos y boricuas, traten tan mal a nuestra gente.
Uno escucha la radio hispana de Nueva York llena de anuncios de establecimientos dominicanos, propaganda de bailes y de espectáculos que pagan tarifas caras, y sin embargo le dan con el pie a nuestra música y a nuestra gente, en una actitud de menosprecio que realmente no se comprende.
Parecería que los dominicanos solo somos buenos para aportar a la economía de la urbe, no para recibir los beneficios de entidades  donde sobradamente nos hemos ganado, por lo menos una actitud, de consideración y de respeto.

jueves, 25 de noviembre de 2010

El merengue en los tiempos del "Cólera"

Se habla de que no hay relevos generacionales en el merengue y que las figuras que predominan en la música son las mismas de los años
ochenta.
 No se repara en el hecho de que en el negocio de la música se han operado transformaciones dramáticas que hacen virtualmente imposible repetir los esquemas que predominaban en esa época.
Empezando por la radio, que fue la forjadora de los éxitos musicales que posibilitaron la fama y la popularidad de todos los merengueros que alcanzaron vigencia en esos tiempos.
 Paradógicamente en esa época hubo gente que asumió una actitud de denuncia y de confrontación contra la gente de la radio, por el tema de la payola, dejando de lado el aporte significativo que la misma hacía para el mantenimiento del género en los primeros lugares de popularidad.
Con tantas emisoras con programación tropical los temas se convertían en éxito hasta por inercia, lo cual no ocurre ahora con la radio segmentada y dividida entre las que colocan baladas pop, rock, música urbana, salsa,  las habladas, y las de orientaciíon cristiana.
No están las casas disqueras ni los empresarios que apostaban al merengue.
Ni tampoco las discotecas donde se presentaban los bailables cualquier día de semana.
El mejor ejemplo de lo difícil que resulta hoy en día proyectar y sustentar a una nueva figura  del merengue lo tenemos en el joven
Rafeli Rosario, hijo del merenguero Rafa Rosario, en el cual según se
sabe se invirtieron 5 millones de pesos en procura de insertarlo en el mercado, pero los dueños del proyecto musical se agotaron en el intento.
No es cualquiera que se arriesga a realizar una inversión como la señalada en procura de crear una nueva figura en el merengue, frente a condiciones tan adversas y diferentes a las que predominaban en otros tiempos.
 Los que "satanizaban" la radio de los ochenta ya desearían que volviera de nuevo, con sus disc jockeys y programadores entregados a la causa del merengue.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Un sentido adios a Freddy

El país pierde con la muerte de Freddy a uno de los artistas más completos y representativos del siglo pasado y del presente.
Un ejemplo de honestidad, responsabilidad, y de capacidad como artista y ser humano.
Freddy no se contentó con ser la cara sarcática y humorística de los
dominicanos en todos los roles que asumió frente a la pantalla, sino
que, despojado de sus personajes, supo representar un importante papel de denuncia,  con valentía y gallardía, hacia los males en la comedia real de la vida diaria de los dominicanos. En los momentos más trascendentales del pueblo dominicano de los últimos 60 años Freddy supo estar presente y dar el frente, mientras otros preferían cobijarse tras el manto de la indiferencia.
Nunca se sintió tentado por las mieles del poder, pese a ser la figura del arte más codiciada por los partidos políticos.
Sus programas, aunque eran de humor y diversión, fueron siempre
tribunas para la denuncia y a la vez medios para armonizar y solucionar conflictos y entuertos.
En una etapa de su amplia trayectoria nos tocó trabajar en su programa
“La Alegría del País” en los años setenta, y fue cuando más de cerca
pude conocer su disciplina, su capacidad creativa y sus grandes
cualidades que se expresaban en una sensibilidad que muchos
percibieron cuanto estallaba en lágrimas ante cualquier estímulo social y humano.
Desde esta columna, que por 38 años reconoció siempre su talento y sus aportes como artista, nuestras más sinceras condolencias no solo a sus familiares, sino también a la gran familia artística dominicana, que hoy ha perdido al más singular de sus exponentes.

martes, 16 de noviembre de 2010

La ley de cine está coja

La llevada y traida Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica enla República Dominicana, también conocida como Ley de Cine, vuelve ala Cámara de Diputado, la cual sesionará hoy de manera extraordinaria,con el fin de incluir estímulos fiscales adicionales que complementenlos ya establecidos en la Ley 108-10 a los fines de contar con un sistema de incentivos más atractivo y de aplicación práctica, que permitan una mayor competitividad de la República Dominicana comodestino cinematográfico. No sé, pero cada vez que leo algo de ella no puedo evitar que derepente comience a correr en mi mente una especie de carretel orollo de película que proyecta nuestra Ley de cine como un personajeminusválido, que camina en muletas y cuando no en silla de ruedas.
La Ley, en los westers norteamericanos siempre es representada por el sheriff o comisario, y en mi imaginación así veo nuestra Ley de Cine.Solo que la veo caminando coja, lo que le dificulta salir de lacomisaría en misión de patrullaje. La Ley apareció “en la taberna” en medio de un debate donde los primeros que entraron en contradicciones con ella fueron sus beneficiarios que todavía promulgada no se pusieron de acuerdo entorno a su existencia, alcance, desempeño y eficacia. No es casual que, como los carros que salen de la fábrica con defectos, la llamaran a un “recall” en el congreso. Los “concecionarios” de esa Ley necesitan “mayores incentivos”, lo cual no está mal que se establezca. Sin embargo, el mayor reto que tiene el cine criollo con todo y su Ley, es enfrentarse a los “Piratas del Caribe” que dominan las callesde Santo Domingo.Ese es el duelo que la Ley de Cine debe echar si en verdad se quiere poner el pueblo en orden. Los “forajidos” se han adueñado de las calles, y la Ley no puede salirde la comisaria porque está “coja”.Compartir: 

La ley de cine está coja

La llevada y traida Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica enla República Dominicana, también conocida como Ley de Cine, vuelve ala Cámara de Diputado, la cual sesionará hoy de manera extraordinaria,con el fin de incluir estímulos fiscales adicionales que complementenlos ya establecidos en la Ley 108-10 a los fines de contar con un sistema de incentivos más atractivo y de aplicación práctica, que permitan una mayor competitividad de la República Dominicana comodestino cinematográfico. No sé, pero cada vez que leo algo de ella no puedo evitar que derepente comience a correr en mi mente una especie de carretel orollo de película que proyecta nuestra Ley de cine como un personajeminusválido, que camina en muletas y cuando no en silla de ruedas.
La Ley, en los westers norteamericanos siempre es representada por el sheriff o comisario, y en mi imaginación así veo nuestra Ley de Cine.Solo que la veo caminando coja, lo que le dificulta salir de lacomisaría en misión de patrullaje. La Ley apareció “en la taberna” en medio de un debate donde los primeros que entraron en contradicciones con ella fueron sus beneficiarios que todavía promulgada no se pusieron de acuerdo entorno a su existencia, alcance, desempeño y eficacia. No es casual que, como los carros que salen de la fábrica con defectos, la llamaran a un “recall” en el congreso. Los “concecionarios” de esa Ley necesitan “mayores incentivos”, lo cual no está mal que se establezca. Sin embargo, el mayor reto que tiene el cine criollo con todo y su Ley, es enfrentarse a los “Piratas del Caribe” que dominan las callesde Santo Domingo.Ese es el duelo que la Ley de Cine debe echar si en verdad se quiere poner el pueblo en orden. Los “forajidos” se han adueñado de las calles, y la Ley no puede salirde la comisaria porque está “coja”.Compartir:     

viernes, 12 de noviembre de 2010

VISION TURISTICA

II Cumbre por Santiago
Ayer fue a anunciada desde Santiago la II Cumbre Prensa y Turismo, con el objetivo de reflexionar y definir el aporte que deben hacer tanto los actores locales del turismo como los periodistas y los medios de comunicación, por incrementar la visitación nacional y extranjera a la Ciudad Corazón.
Del evento, fijado para realizarse el próximo fin de semana, tiene una importancia crucial.
La II Cumbre es  convocada por la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR), y tiene respaldo y patrocinio del Ministerio de Turismo y la gobernación de Santiago. En la Cumbre Prensa y Turismo participarán como expositores, entre otros, el Ministro Francisco  García Fernández, el doctor   Rafael Emilio Yunén, director general del Centro León; Raúl Martínez, gobernador provincial, así como representantes de  los sectores empresariales, hoteleros y del Plan Estratégico de Santiago.
El sábado en la noche, los periodistas y acompañantes que vendrán desde Santo Domingo, Higüey y Puerto Plata, así como los anfitriones e invitados, disfrutarán de un encuentro típico, a celebrarse en el parque Colón.
El nuevo presidente de Adompretur, Osvaldo Soriano tiene la esperanza de que la convención aporte elementos y conclusiones que sirvan para el despegue de Santiago como gran destino dominicano, de cara al público local e inter nacional.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Abrevando de lo bueno

Un consejo que se les da a los nuevos cantantes que quieran trascender  es no escuchar intérpretes que no le sumen a su carrera.
Los profesores de canto siempre aconsejan a sus alumnos en el sentido de que no deben mal acostumbrar su oido a voces que no les puedan aportar nada.
Les piden que  procuren siempre escuchar a los grandes intérpretes, de
los cuales puedan aprender algo, pero que nunca se detengan en voces que pueda perjudicarles, por aquello de que “lo malo se pega”, y quien anda con cojo, al cabo del tiempo “cojea”.
En una ocasión  dije que el gran secreto de cantantes como Luis Fonsi
es que abrevan del mercado norteamericano, adoptando los elementos que definen y le dan perfil a la música de este tiempo.
Adaptar, fusionar, siempre es bueno...No copiar, porque las clonaciones producen resultados pasajeros, ya que la gente termina prefiriendo  lo original.
Indisto en que hay que escuchar a los grandes intérpretes de la música
norteamericana, entre ellos  a los negros, que siempre han sobresalido por su estilo, y el sentimiento (soul) que le imprimen a lo que hacen, lo cual los define, les confiere singularidad a e identidad.
Lo mismo va para la radio y la televisión.
No se debe perder tiempo escuchando basura, porque en el medio hay mucho material desechable y contaminante, cuyo destino final siempre será el vertedero. Lo malo siempre procura brillar, y a veces lo consigue, pero de manera efímera, no se queda para siempre.
Un ejemplo de ello lo tenemos en las llamadas megadivas, que de manera aritificial lograron llamar la atención.  Pero cuando llegó el momento en que de  verdad debieron poner de manifiesto su talento y su capacidad, murieron en el intento. Se demostró que habían logrado brillar de manera artificial y que no se prepararon para aprovechar la fama en la radio y la televisión. Por suerte varias de ellas, luego del fracaso, se fueron a la escuela, para intentar arracancar de nuevo desde la mejor y más segura pista de salida.

jueves, 4 de noviembre de 2010

El triste caso de Jimmy Bauer

El caso de Jimmy  Bauer ha puesto sobre el tapete nuevamente el tema del lavado en la farándula, del cual muy poca gente del medio ha hablado.
El artístico es un medio que se presta mucho al manejo de dinero sucio.
Discotecas que están abiertas, sin que la actividad que realizan
genere lo suficiente para mantenerse operando.
Programas de televisión que no facturan.
Orquestas con nóminas estelares donde los cantantes y músicos se
mueven en vehículos de lujo sin que la agenda de actividades lo
produzca.
Artistas que se promueven a la usanza de los años ochenta.
Megadivas de la televisión que no ganan lo suficiente para comprar los vestidos ni las prendas que exhiben.
Discos que suenan en la radio con un presupuesto de promoción astronómico.
Periodistas que les hacen el juego  los carteles defendiendo sus intereses y sus artistas, incluyendo postulaciones para premios.
Si seguimos hacemos la lista muy larga.
De esto no se dice y no se habla, porque el único culpable de todo lo
que ocurre es Jimmy Bauer.
Como si fuera poco, quien se atreve a tratar el tema es amedrentado, censurado y excindido del medio, porque hay asuntos que son
“sagrados”, “intocables”,  porque  son los que le sirven de adorno a
la palanquita del inodoro.
No en vano algunos han acuñado la frase de que cuando la droga fue
sacada de los clubes latinos se cayó el negocio del espectáculo en
Nueva York, pues hay quienes lo consideran un mal necesario, y
cualquier medida de corrección, constituye un atentado a la actividad
económica de alguna gente.
Mientras tanto, el único culpable es Jimmy Bauer.
Asiemabueno!

martes, 2 de noviembre de 2010

El éxito de un gran musical


Los musicales que hoy día se presentan en el país han venido a llenar el vacío de las grandes producciones teatrales de otros tiempos.
En ellos se puede ahora medir y ponderar el talento de los dominicanos en el quehacer escénico, en una vertiente compleja y difícil, pues en una sola pieza se conjuga la actuación, el canto y el baile. El montaje de Chicago, bajo la producción de Amaury Sánchez y la dirección artística de María Castillo no podía ser más auspiciosa, relevante, elegante  y bien montada, lo que le confiere a todo el elenco y al equipo en conjunto la categoría suficiente para ser elevados a planos de excelencia. Un musical basado en hechos reales del Illinois de 1924 que es la obra cumbre de Bo Elizabeth Crooke se lleva las palmas con el montaje de la coreografía de uno de los musicales de Broadway más singulares y emblemáticos, por su caracter de vaudeville, que se acentúa en el burlesque, por su danza jazz y la moderna plasticidad que demanda en sus movimientos, y la ironía de  su trama. El vigor y la vistosidad de sus bailarines en movimiento, a manera de “leit motiv”, llevando sobre sus hombros, brazos y piernas, toda la movilidad, la destreza y la elegancia que requiere un musical como Chicago. El acierto de María Castillo en la dirección escénica, poniendo en juego a los personajes hablan muy bien de su experiencia, capacidad y conocimiento, trabajando en algunos casos con figuras que no tienen na base ni una formación teatral, como es el caso de la sorprendente Denisse Quiñonez, una ex reina de belleza puertorriqueña que muy bien se pudo conformar solo con ser bonita, y que sin embargo hace un despliegue de posibilidades que dejan a cualquiera con la boca abierta en su rol de Velma Kelly. De Carolina Rivas hay que decir que llega a Chicago con unatrayectoria acreditada, a partir de la cual se crece en su papel de Roxie, asumiendo un desempeño que le permiten lucirse en el carácter que encarna.
La ponderación y acreditación es extensiva a Héctor Aníbal como Billy Flynn, a Frank Perozo en su Amos Hart, Lidia Ariza como Mami Morton, Martha Guerrero como Mary Sunshine, y al anunciador y fiscal Ernesto Báez, como la parte más prominente en el rol de producción. Chicago es el décimo musical montado por Amaury Sánchez, con un despliege y una categoría que siempre ha sido elogiada por los celosos
propietarios de los derechos  de esas grandes producciones.

lunes, 1 de noviembre de 2010

El éxito de un gran musical

Los musicales que hoy día se presentan en el país han venido a llenar el vacío de las grandes producciones teatrales de otros tiempos.
En ellos se puede ahora medir y ponderar el talento de los dominicanos en el quehacer escénico, en una vertiente compleja y difícil, pues en una sola pieza se conjuga la actuación, el canto y el baile. El montaje de Chicago, bajo la producción de Amaury Sánchez y la dirección artística de María Castillo no podía ser más auspiciosa, relevante, elegante  y bien montada, lo que le confiere a todo el elenco y al equipo en conjunto la categoría suficiente para ser elevados a planos de excelencia. Un musical basado en hechos reales del Illinois de 1924 que es la obra cumbre de Bo Elizabeth Crooke se lleva las palmas con el montaje de la coreografía de uno de los musicales de Broadway más singulares y emblemáticos, por su caracter de vaudeville, que se acentúa en el burlesque, por su danza jazz y la moderna plasticidad que demanda en sus movimientos, y la ironía de  su trama. El vigor y la vistosidad de sus bailarines en movimiento, a manera de “leit motiv”, llevando sobre sus hombros, brazos y piernas, toda la movilidad, la destreza y la elegancia que requiere un musical como Chicago. El acierto de María Castillo en la dirección escénica, poniendo en juego a los personajes hablan muy bien de su experiencia, capacidad y conocimiento, trabajando en algunos casos con figuras que no tienen na base ni una formación teatral, como es el caso de la sorprendente Denisse Quiñonez, una ex reina de belleza puertorriqueña que muy bien se pudo conformar solo con ser bonita, y que sin embargo hace un despliegue de posibilidades que dejan a cualquiera con la boca abierta en su rol de Velma Kelly. De Carolina Rivas hay que decir que llega a Chicago con unatrayectoria acreditada, a partir de la cual se crece en su papel de Roxie, asumiendo un desempeño que le permiten lucirse en el carácter que encarna.
La ponderación y acreditación es extensiva a Héctor Aníbal como Billy Flynn, a Frank Perozo en su Amos Hart, Lidia Ariza como Mami Morton, Martha Guerrero como Mary Sunshine, y al anunciador y fiscal Ernesto Báez, como la parte más prominente en el rol de producción. Chicago es el décimo musical montado por Amaury Sánchez, con un despliege y una categoría que siempre ha sido elogiada por los celosos
propietarios de los derechos  de esas grandes producciones.

jueves, 28 de octubre de 2010

Esto no es “a lo loco”

Evelio Herrera, el manager de Eddy Herrera, inició a mitad de año una campaña de promoción y mercadeo del artista, en una época en que la mayoría de las orquestas y grupos musicales se mantenían en un perfil bajo.
Qué buscaba con ello?. Colocar al artista en la vidriera, en el escaparate, en la góndola del supermercado de la música como un producto al que se necesita exhibir para motivar y generar ventas. ¿Cuáles ventas?. Los jugosos bailes de fin de año, que es con seis meses de antelación que se colocan y venden.
Todo el que está en el negocio sabe que para montar un baile de fin de año hay que contratar la orquesta con anticipación, porque no se puede esperar a diciembre. Quien no compra a tiempo no encuentra la orquesta que quiere o tiene que coger lo que sea. ¿Cuál era la estrategia de Evelio? Calentar la figura de Eddy para producir un foco de atención en todos aquellos que a mediado de año compran los bailes de navidad. Por lo general, se compra lo que más suena o está “pegado” en el momento. Todo lo dicho tiene lógica. Responde a una estrategia del negocio y del mercado, que es lo que le falta a muchos que andan por ahí fungiendo como "managers" y no pasan de ser “muchachos de mandados”, los denominados “vemeallí”. Si Evelio vende de manera normal 30 bailes con la orquesta de Eddy en diciembre, con su “calentamiento” a mitad de año procura sumar 10 o 15 más, que no son nada despreciables, tomando en cuenta que la tarifade las orquestas hasta se duplica en navidad. La estrategia siempre será un gran aliado del artista en el negocio del espectáculo. Chery Jiménez, el creador de los Beduinos, explicó en un artículo que se publicó en este mismo periódico, toda la estrategia que conllevó el proyecto de Wilfrido Vargas, aportando antecedentes históricos de lo que es posible hacer y lograr cuando en una actividad hay gente pensante. Una buena demostración de, como se dice coloquialmente, “esto no es a lo loco”.

martes, 26 de octubre de 2010

ARTE NACIONAL ¿Por qué el fracaso?

Ultimamente se han caído varios espectáculos de figuras extranjeras que llegan al país, sin que nadie explique cuál es la razón del descalabro de algunos “shows”.
Algunos temen tratar el tema y escriben sus crónicas alabando la parte artística, rehuyendo referirse a la notable ausencia  de público. Lo que es peor, algunos cronistas de arte que hacen relaciones públicos se toman la licencia de hacerle advertencias a los colegas que cubren algunos espectáculos para que se abstengan de mencionar el fracaso de los mismos en cuanto a convocatoria.
Uno entiende que se trata de proteger en lo posible la inversión que han hecho los empresarios, sobre todo cuando hay más de una función, y la imagen del fracaso del primer día puede afectar la segunda presentación.
Pero el cronista de arte entiendo que no está para eso, y que con autocensurarse o segmentar por complicidad la información se le presta un flaco servicio a los lectores.
Pero, volviendo al tema central, los empresarios artísticos deben revisarse, porque son los causantes de los problemas que se advierten. A diferencia de Puerto Rico, donde los empresarios artísticos están organizados y responden a un esquema institucional, aquí cada quien anda por su cuenta, haciendo apuestas a ver quien ofrece más dinero.
Han encarecido el mercado en esa competencia, y por ello sucede que algunos artistas que cuestan en Puerto Rico 50 mil dólares, aquí no vienen si no es por 100 mil, para dar un ejemplo.
Han dañado la plaza, pero siguen en la misma competencia, trayendo a cuanto artista se mueva en el área, amparándose en el patrocinio de las telefónicas y otros emporios que sostienen la actividad  en el mundo del espectáculo.
Las presentaciones fracasan, pero ellos con el patrocinio compensan, sin darse cuenta de que llega el momento en que se hace insostenible mantenerse así.

viernes, 22 de octubre de 2010

Omega no tiene asesores

Cuando Wilfrido Vargas se encontraba en el más alto nivel de sucarrera, al frente de una entidad llamada La Corporación Wilfrido Vargas, con oficinas en Plaza Naco, no daba un paso de negocio o
artístico sin consultar a sus asesores.
Llegó a tener en su staf a figuras como José Rafael Lantigua, actual secretario de Culturra, y al dirigente político Taveras, como también notables abogados, creativos publicitarios, periodistas y locutores, como J. Pena Manso Junior y Willy Rodríguez, en sus inicios, cuando operaban una oficina en el edificio Santa María de la José Contreras, propiedad de Breno Brenes y Cholo Brenes. Johnny Ventura por igual tenía su gente, entre ellos el Club de los Monos, que aunque de una manera un tanto rudimentaria y barrial, le permitía erigirse en rey de la ciudad, sobre todo de la parte alta de la capital, donde el difunto Tony Echavarría (Cambumbo), era una especie de su ‘’lugarteniente”, manejando la fanaticada de los “cueros”, que aunque muchos no lo crean desempeñaron un papel crucial en la impronta de El Caballo, cuando empezó a galopar con pasos firmes, en su camino hacia la popularidad y la fama.
Hay una especie de código o manual de sociología popular y de mercadeo que intervenían para sustentar a las grandes figuras que predominaron en la música de los ochenta, entre ellos a Fernando Villalona. De eso no se habla, porque es la parte secreta, que no tiene cosmética, que además no vivieron muchos cronistas de arte de nueva data. Pero hasta para entrar al barrio, hay que buscar con quién hacerlo. Imposible olvidar a Cambumbo, a Erminia, a Nancy, al barrio, como elementos importantes aportando a la carrera de las grandes figuras de la música. Hasta Felix del Rosario andaba coqueteando por esos predios con su Saxo Night Club en la Máximo Gómez. Pero bien, este recuento viene a cuento a propósito del merenguero Omega, que  no sale de problema, debido a que carece de gente que verdaderamente le oriente y asesore sobre muchos pasos importantes que debe dar. Si Omega tuviera gente con criterio al lado suyo, que lo ayudaran a manejar su fama y su fortuna, de seguro que no se vería en tantas dificultades y problemas innecesarios, que de no resolver adecuadamente y a tiempo, pueden dar al traste con su carrera.

martes, 19 de octubre de 2010

Explosión de espectáculos y pocos recintos


Resulta sorprendente el auge que han alcanzado las actividades artísticas que se desarrollan en el país. Los productores de espectáculos no solo tienen problemas para conseguir fechas en el Teatro Nacional,  debido a su ocupación con un año de antelación, sino también por el hecho de que tienen que circunscribirse a las que ya apartaron . Si las funciones resultan un éxito a lleno total,  no tienen posibilidad de repetir y abrir más presentaciones. En la mayoría de los casos no solo hay que disponer de los días propiamente de las funciones, sino también para el montaje y los ensayos, como es el caso de los musicales y las grandes obras teatrales, que demandan un aparataje de escenografía, utilería, luces y equipos.
Hay una sola sala para todo tipo de actividades  incluyendo los conciertos populares. El Teatro Nacional fue diseñado en esencia para las bellas artes, pero a veces las actividades del género no encuentran allí fechas  porque están ocupadas por espectáculos y shows populares que muy bien pudieran hacerse en el teatro La Fiesta del Hotel Jaragua. Con la remodelación del auditorio de Bellas Artes por lo menos los artistas de las artes clásicas han encontrado un escenario adecuado para sus montajes. Ahora bien, donde el creciente auge de las actividades artísticas está haciendo crisis es en el Palacio de los Deportes, el único recinto de amplia capacidad que se puede en la capital utilizar para conciertos de artistas populares.El mismo fue dotado de aire acondicionado, pero ultimamente pasa más tiempo con su aire dañado que en concodiones para ofrecer buen servicio, lo que tiene a los productores de espectáculos al garete.
Algunos hasta se han embarcado en reparaciones del mismo por su cuenta, para salvar algunos espectáculos que han traído, pero el problema persiste.Hace tiempo que la capital requiere de una arena moderna, diseñada no solo para los deportes, sino también para las actividades artísticas, como la tiene Santiago.
La cantidad de eventos y actividades, los espectáculos y conciertos costosos que aquí llegan, demandan un local con una capacidad de aforo adecuada, y en condiciones para dar un buen servicio al público. No es posible que una persona pague 5 mil y 7 mil pesos por un asiento  en una área VIP para “quemarse” del calor, en un ambiente soporífero, que no le permite disfrutar del espectáculo, como acontece en el Palacio de los Deportes.

jueves, 14 de octubre de 2010

Ante un reclamo de Sergio


Sorprenden las declaraciones del merenguero Sergio Vargas en el sentido de que el Estado es el que tiene el deber de asumir la responsabilidad de rescatar el merengue, que en los últimos años luce alicaido en su versión tradicional.
Vargas pertenece a una generación de cantantes que se han convertido en millonarios con el género, pero que han hecho poco para mantenerlo y sustentarlo, En los últimos años se han mantenido desarrollando una labor rutinaria, explotando y viviendo de lo que sembraron con el merengue en el pasado.
Eso de venir ahora a pedir la intervención del gobierno para que aplique leyes que contribuyan a rescatar el merengue es una barbaridad, un desliz de Sergio, como si por gestiones estatales se pudiera lograr que el público vuelva a tener hacia el ritmo el mismo fervor de antes, que las disqueras  apuesten de nuevo a nuestra música, y que los Grammys Latinos  lo vuelvan a considerar en sus renglones de premiación.
Si bien es cierto que desde el estado se deben  aplicar políticas en favor del arte y la cultura, no menos es que en modo alguno puede convertirse en un ente gestor de actividades comerciales, como lo es la que envuelve al merengue.
El gobierno no es culpable de que el público no acuda en la proporción de otros tiempos a los bailes, que  la gente respalde otros géneros en la radio  o que se descante por el denominado merengue de calle.
El rescate del merengue y un renovado fervor del público hacia el mismo, debe provenir de los mismos artistas que se hicieron ricos  tocando su música.
Algunos de los cuales, por cierto,  (Johnny Ventura y el mismo Sergio), han pasado por el congreso, y ningún proyecto de Ley o iniciativa en favor del género se propusieron, desde la posición de diputados que ostentaron.

martes, 12 de octubre de 2010

Haciendo punto en otro son










El arte de la canción es uno de los más complejos y difíciles que pueda alguien imaginar. Está comprobado que el éxito de un cantante no lo determina la calidadde voz, pues de ser así muchos serían los intérpretes que trabajan en hoteles y piano bar que verían cambiar su situación. Sin embargo, difícilmente el público acoge a un cantante de los que han echado su vida cantando en barras y hoteles turísticos que luego se quieren convertir en figuras artísticas de primer orden.
A veces cantan más que aquellos que son líderes establecidos, pero al público eso poco les importa. Esos mismos cantantes de barras y de hoteles suelen inscribirse en los concursos de cantos de aficionados de la televisión y como tienen una formación profesional le ganan facilmente a los que no tienen experiencia en el canto.Pero ganan los concursos para nada.
Aunque obtienen los primeros lugares está demostrado que nada se puede hacer con ellos, porque como ya hemos señalado parecen estar signados y condenados a ser cantantes de segundo y tercer orden. Y no lo alcanzan por falta de oportunidades, porque hay inversionistas y gente con recursos que a veces hacen cuantiosas inversiones en tratar de levantar un cantante de hotel y de piano bar, o que ha surgido de un concurso de aficionados, que terminan defraudados, con mucho dinero perdido.
Por otro lado, cuántos cantantes de esos que han estudiado en prestigiosas escuelas de canto del país y del extranjero no pasan por desapercibidos, mientras el éxito le llega sin apuros a otros que nisiquiera saben hablar bien, que provienen de una marginidad espantosa, sin padrinos ni nadie que les ayude?. Pudieramos citar una retahila de nombres que han emergido a la fama en el canto popular, que han sido todos las figuras más dominantes dela música popular, que sin tener grandes condiciones vocales y sin ser bonitillos han alcanzado los niveles más altos del éxito en nuestro mercado, y que corroboran la tesis de que en esto no hay nada escrito. Hay cantantes que con solo abrir la boca crean una corriente de aceptación de la gente que los escucha, y cuando uno analiza las cualidades que poseen hay que concluir en que están muy lejos de los patrones y los valores establecidos en los criterios que definen la calidad.

viernes, 8 de octubre de 2010

Una carta de Thomén

Señor Joseph Cáceres Mi viejo amigo: Pude leer, con denotada atención, el artículo publicado en tu leída columna en El Nacional donde expresas tu criterio sobre los programas de variedad de la televisión local. Lo primero es expresarte que en gran parte corroboro con tus planteamientos.Pienso que la televisión local luce muy anquilosada y no muestra el ímpetu creativo de años anteriores. Bastaría hacer un ejercicio retrospectivo para recordar la programación que implementábamos en los gloriosos '80. Como empresario de televisión siempre he estado al día y actualizado con las tendencias ya que habituamente sigo la internacional y percibo los cambios y estilos implementados por ellos. A veces uno quisiera hacer muchas cosas y el mercado local te limita.Hoy el negocio de la televisión no presenta la rentabilidad del pasado. Muchos empresarios utilizan sus canales de tv con fines politicos o comercializar sus intereses. También se que hay mucha tecnología pero no estoy seguro el recurso humano está a la par. Hoy día uno hace televisión porque corre por nuestras venas; porquenos sentimos comprometidos a apoyar el talento nacional; porque nuestros espacios han estado al servicio del pueblo bueno que nos hadado su apoyo por 42 años. A veces los espacios de uno caen en una rutina y uno percibe por experiencia que hay que dar un "remeneón a la mata". Pues precisamente te comunico que "El Show del Mediodia" se renueva a partir del lunes 12. Ivan Ruíz tendrá en sus manos la libertad de implantar esos cambios. Creo en él y confío por lo que me ha mostrado, que lo que traemos como Lo Nuevo de El Show provocará en tí una revocación en tus planteamientos de la televisión de variedades y que el teleauditorio nos respaldará con su audiencia. No he escatimado esfuerzos económicos (de hecho he invertido cuatro millones en esta situación tan difícil) para traer esta revolución de la nueva televisión que espero contará con el respaldo de clientes y agencias y de los medios de comunicacion. Aun recuerdo cuando te iniciaste como cabeza del Teatro Rodante LaCarreta, hace todos los años, y que siempre "El Show del Mediodia"(entonces el único programa de variedades) te daba todo el respaldo.
José Augusto

martes, 5 de octubre de 2010

Renovación a la televisión

La televisión de variedades y entretenimiento de factura criolla delos fines de semana se ha renovado de una manera que de nuevo concita el interés de la gente.
Lujosas escenografías, conducción más animada y ágil, renovadas líneas gráficas forman parte de las ofertas y propuestas con los que los productores de programas locales han enfrentado las tandas de películas y de enlatados que predominaban los fines de semana.
El hecho no deja de ser reconfortante, porque después de todo son programas importantes a través de los cuales se proyecta el talento delos artistas criollos. Mientras mejor sustentación y audiencia tienen los programas dominicanos, más posibilidades hay de impulsar y proyectar a nuestros artistas. Un ejemplo lo podemos encontrar en el programa Super  Exitos de Michael Miguel y Alberto Bernabé, (Bebeto) que en los últimos tiempos han sido los responsables de promover a figuras como Omega, Juliana y otras enlos cuales han descargado el grueso de su labor de promoción.
Los programas meridianos siempre han sido los grandes aliados del talento criollo. Si nos remontamos al pasado, podemos recordar La Hora del Moro, con Rafael Solano en Rahintel, que fue un laboratorio de nuevas figuras.

lunes, 4 de octubre de 2010

Renovación a la televisión

La televisión de variedades y entretenimiento de factura criolla delos fines de semana se ha renovado de una manera que de nuevo concita el interés de la gente.
Lujosas escenografías, conducción más animada y ágil, renovadas líneas gráficas forman parte de las ofertas y propuestas con los que losproductores de programas locales han enfrentado las tandas depelículas y de enlatados que predominaban los fines de semana.
El hecho no deja de ser reconfortante, porque después de todo sonprogramas importantes a través de los cuales se proyecta el talento delos artistas criollos. Mientras mejor sustentación y audiencia tienen los programas dominicanos, más posibilidades hay de impulsar y proyectar a nuestros artistas. Un ejemplo lo podemos encontrar en el programa Super Exitos de MichaelMiguel y Alberto Bernabé, (Bebeto) que en los últimos tiempos han sido los responsables de promover a figuras como Omega, Juliana y otras enlos cuales han descargado el grueso de su labor de promoción.
Los programas meridianos siempre han sido los grandes aliados deltalento criollo.Si nos remontamos al pasado, podemos recordar La Hora del Moro, con Rafael Solano en Rahintel, que fue un laboratorio de nuevas figuras.

viernes, 1 de octubre de 2010

"Las nuevas merengueras"

La pegada de Juliana como figura femenina de la música popular ha motivado a una serie de muchachas a lanzarse a la búsqueda de un posicionamiento como en el mercado.
Una gran parte de ellas han agotado muchos años de trabajo en escenarios de hoteles y piano bar, por lo que su preparación no es la
de jóvenes aficionadas, sino que ya tienen la experiencia de profesionales.
La tarima, noche tras noche, frente a un público diferente, da “batey”, como si dice popularmente.
Esas jóvenes que se están lanzando como líderes de orquestas tienen sin embargo un futuro incierto.
No solo por las dificultades que presenta el medio, y los recursos que se ameritan para promocionar y mercadear una nueva figura, sino también por el enfoque errado que a veces tienen sobre la realidad del mercado y la plaza que pretenden conquistar.
Nadie al parecer le plantea a esas muchachas que el público de este tiempo tiene otros requerimientos.
Que hasta las orquestas tradicionales están confrontando problemas para mantener la sustentación en base a los lineamientos clásicos del merengue.
Que no tenemos la apertura ni la efervescencia por la música que había en los ochenta.
Que hoy día para lanzar un proyecto nuevo hay que hacer como cualquier producto un estudio y un plan de mercadeo.
Resulta curioso el detalle de que casi todas las propuestas femeninas que han surgido en el merengue estén delineadas a imagen y semejanza de Olga Tañón.
Si bien es cierto que la cantante boricua creo un estilo que le permitió colocarse en los primeros planos de popularidad y estelaridad como figura femenina del merengue, no menos cierto es que ya esa modalidad está desfasada.
Que hasta en el mismo Puerto Rico se respiran otros aires en cuanto al
merengue, como lo demuestran Tony Dize y Rakin & Ken-Y.
Nadie les dice eso, y se lanzan como nuevos Quijotes montadas en
Rocinante a combatir los “molinos de viento”.
Cuando se estrellen, entonces como con frecuencia sucede, le echaran la culpa a los locutores, a los periodistas y al medio, que no le da oportunidad “al nuevo talento”.Compartir:     

domingo, 26 de septiembre de 2010

ARTE NACIONAL

La calle está durísima
Escrito por: Joseph Caceres
La expresión de que la calle está durísima se está cumpliendo en los últimos tiempos a cabalidad con la música popular.
La calle es la que está pautando los éxitos musicales en las emisoras de radio, a juzgar por las cosas que se están viendo.
Los temas musicales comienzan a sonar en la calle, en las esquinas, en los colmadones, en las paradas de guagua, en la internet en portales barriales y páginas urbanas, y cuando vienen a ver han penetrado tanto, que las estaciones se ven en la obligación de incluirlos en sus pautas.
Es un fenómeno que no puede ser obviado por todo aquel que de alguna manera precise llegarle a las masas populares.
Hace unos días conversaba con Idelfonso Ureña, programador de emisoras como Mortal, y este decía que no le quedó más remedio que incluir en la programación una cosa que repite el estribillo de “plomo, plomo,plomo” resultado del discurrir callejero, debido a la fuerza con que le llegaron los efectos del mismo.Y resulta que temas así, considerados por algunos como “adefesios” lesuben el “rating” a las emisoras que están en esa vertienteprogramática, conforme a los estudios que se han hecho.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Arte Nacional

Programas Convoy
No sé hasta qué punto puede alguna gente de la televisión manejar el
concepto de los programas guagua o convoy.
Son las producciones que tienen de todo...
Se ofrece música, deportes, recetas de cocina, noticias, farándula, se comentan temas políticos, en fin, programas que traen una variedad de temas.
Es un concepto de producción que muchos prefieren  entendiendo que con ello le llevan a la teleaudiencia una bandeja variada de la cual cada quien puede escoger y servirse.
El problema está en la presentación, en la manera en que se le sirve
el menú a la gente, y en lo difícil que resulta complacer los diferentes gustos. Freddy Beras, por ejemplo, cuando pasa a su cocina en su programa lo hace de una manera ligera, con sus clásicas humoradas, y hasta al que no le gustan las recetas de comida entra sin darse cuenta. Lo mismo sucede cuando en las producciones se introduce el deporte y cualquier otro tema.
El problema está cuando un programa se segmenta  de manera radical, y cada espacio opera como si fuera un ente aparte.
Hay programas que se convierten en una federación de mini programascon toda la segmentación que experimentan, lo cual plantea  seriosinconvenientes.
El televidente que busca música, humor, facilmente cambia de canal
cuando “le clavan” una sección de deportes de 15 minutos, o  el “bla, bla, bla” de un experto que dura 20 minutos hablando del calentamiento global.
Los productores del programa convoy creen, como se dice popularmente, que “se la están comiendo”. No se percatan de que el convoy se les está descarrilando, por falta de buen manejo y buen acotejo de la carga...
Como dice el refrán infantil, “caballito valiente, que lleva la carga y no la siente”... La capacidad de manejar un convoy no todo el mundo la tiene...Compartir:     

miércoles, 15 de septiembre de 2010

"Omega y Félix Cabrera"

El contrato que acaba de firmar Omega con Felix Cabrera en Nueva York habla bien claro de la capacidad, la influencia, la solvencia y el crédito que posee el empresario criollo en esa plaza. A más de manejar sus actividades en los Estados Unidos, el contrato le asegura a Omega una presentación en la Arena del Madison Square Garden, un recinto cuyo arrendamiento está por encima de los 400 mil dólares, pero que no cualquiera puede lograr para una presentación. Hay una serie de exigencias y normas que hay que cumplir para que esa sala se le conceda a un empresario artístico, pues es un recinto emblemático de la cultura norteamericana, que posee una bien ganadafama como uno de los más famosos del mundo. Recuerdo que para José Tejeda arrendarlo en sus inicios como empresario tenía que valerse del fenecido empresario Raphy Mercado.
Felix Cabrera es hoy en día el empresario artístico latino más respetado y apreciado por la alta gerencia del MSG.
El hecho de que estableciera un record llenando la Arena por 4 nochesconsecutivas con el grupo Aventura, lo cual le valió una placa dereconocimiento de la gerencia del recinto, habla bien claro de sucrédito.
El que Omega llegue a la Arena del Madison con un espectáculo será laculminación de su trayectoria cimentada a base de expresiones que emergen del efluvio del mismo pueblo.
Omega se basa en una estrategia más inteligente y sostenida que los que muchos creían, pues de tocar en cars wash fue ascendiendo a discotecas de alto nivel como Led en la capital, Hard Rock Café, a nivel estelar en el Festival de Música Latina, por encima de todos los merengueros tradicionales, y ahora la propuesta de ir a la Arena del Madison, un recinto reservado para las grandes figuras del mundo.

martes, 14 de septiembre de 2010

"Omega y Félix Cabrera"

El contrato que acaba de firmar Omega con Felix Cabrera en Nueva York habla bien claro de la capacidad, la influencia, la solvencia y el crédito que posee el empresario criollo en esa plaza. A más de manejar sus actividades en los Estados Unidos, el contrato le asegura a Omega una presentación en la Arena del Madison Square Garden, un recinto cuyo arrendamiento está por encima de los 400 mil dólares, pero que no cualquiera puede lograr para una presentación. Hay una serie de exigencias y normas que hay que cumplir para que esa sala se le conceda a un empresario artístico, pues es un recinto emblemático de la cultura norteamericana, que posee una bien ganadafama como uno de los más famosos del mundo. Recuerdo que para José Tejeda arrendarlo en sus inicios como empresario tenía que valerse del fenecido empresario Raphy Mercado.
Felix Cabrera es hoy en día el empresario artístico latino más respetado y apreciado por la alta gerencia del MSG.
El hecho de que estableciera un record llenando la Arena por 4 nochesconsecutivas con el grupo Aventura, lo cual le valió una placa dereconocimiento de la gerencia del recinto, habla bien claro de sucrédito.
El que Omega llegue a la Arena del Madison con un espectáculo será laculminación de su trayectoria cimentada a base de expresiones que emergen del efluvio del mismo pueblo.
Omega se basa en una estrategia más inteligente y sostenida que los que muchos creían, pues de tocar en cars wash fue ascendiendo a discotecas de alto nivel como Led en la capital, Hard Rock Café, a nivel estelar en el Festival de Música Latina, por encima de todos los merengueros tradicionales, y ahora la propuesta de ir a la Arena del Madison, un recinto reservado para las grandes figuras del mundo.

martes, 7 de septiembre de 2010

Oficio de libretista

Ya los televidentes están cansados de las comedias de borrachos, y de aquellas que siempre terminan a golpes o con todo el mundo corriendo.
El trabajo del libretista es un factor esencial y determinante en cualquier película, telenovela, programa de humor y de variedades en la industria de la diversión y del entretenimiento audiovisual.
Los grandes programas internacionales de televisión tienen un staff de libretistas que son los responsables de los diálogos, de los enredos y situaciones hilarantes que se producen en el desarrollo de las tramas.
Aquí, en cambio, vemos como en muchos programas prescinden del libretista.
No hay una cultura del libreto y uno ve que se margina y se trata con indiferencia a quienes están en capacidad de asumir esa tarea, como parte esencial en la producción de un programa de televisión.
De ahí que algunas comedias sean tan reiterativas en el uso de un esquema iterativo que no le dicen nada a la gente.