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ARTE NACIONAL

miércoles, 30 de marzo de 2011

El Merengue del Año

ARTE NACIONAL Escrito por: Joseph Caceres (josephcaceres.net)
Los cantantes y las orquestas que han ganado el premio al Merengue del Año en los últimos años deberían reconocer y valorar la indulgencia de los cronistas de arte que todavía lo nominan y premian.
Duele admitirlo, pero se puede decir que es el premio más piadoso de todos los que se otorgan en El Casandra.El Merengue del Año desde hace tiempo se escoge de una terna de temas intrascendentes, que no se han escuchado en la radio, no han calado en el interés de la gente, y por lo tanto no han sido éxito, lo cual contraviene el requisito de la trascendencia que establecen en ese renglón los reglamentos del premio.Lo que ocurre es que Acroarte no se puede dar el lujo de dejar el renglón desierto, en un premio que se realiza en la "tierra del merengue". Sería una verguenza que se llegara a eso aquí, pero hace tiempo que en las premiaciones internacionales le han dado "de baja" al género comotal. La mejor muestra la tenemos en el Grammy Latino. Paradógicamente, otras expresiones en base a fusiones con elementos de la música urbana son las que predominan en los escenarios de laspremiaciones internacionales, como El Grammy, Lo Nuestro y los Billboard. Los diletantes y seguidores del merengue tienen que conformarse, consolarse y hasta agradecer el papel de los jóvenes intérpretes venezolanos y puertorriqueños que han asumido el estandarte del génerocon la música que hacen, a la que llaman merengue, y que es la que predomina en los espectáculos de esos premios.
Ni siquiera el Casandra ha podido sustraerse a esa realidad, como se pudo verificar en el vuelco que se produjo hacia las expresiones urbanas, pese a toda la resistencia que hubo hacia ello en los últimos tiempos.

jueves, 24 de marzo de 2011

La música urbana en el Casandra

René Brea pasó la prueba del Casandra como productor, llevando el
evento este año a los niveles de realización que necesitaba.
Se fue, como se dice popularmente "a la calle", vistiendo de elegancia
y dándole categoría a la música urbana, tan menospreciada por algunos sectores ortodoxos, que por un tema de gustos, preferencias, nivel social, educación y brecha generacional se mantienen al margen de esas expresiones.
Es sin embargo lo que está consumiendo la mayoría de nuestra juventud, y un premio como El Casandra en modo alguno puede estar al margen de un sector del conglomerado social tan importante.
Se hizo lo que tenía qiue hacer. Lavarlos, producirlos, vestirlo, y
ponerlos bien bonitos para que aprovecharan y se lucieran presentando su propuesta en el escenario de los grandes. Pienso que los muchachos lo hicieron bien, y que de ahora en adelante, con la responsabilidad y la prueba de confianza que se les ha dado, de seguro que el compromiso que asumieron será mayor.
Que tratarán de ir limpiando su música, igual a como lo hicieron los
reguetoneros y bachateros. en su momento.
Llegado a este punto no estaría de más recordar que lo mismo sucedió
con la bachata, que era una expresión musical de la que mucha gente se tenía al menos. Se avergonzaban de la bachata argumentando que era música de guardia, de cabaret, de orilla y de patio. Pero a partir de que Juan Luis la rescató y le dio una "lavada" con su Bachata Rosa, los demás bachateros se dieron cuenta de que era preferible elevar la lírica en el contenido del género, y se produjo el fenómeno de que la bachata dio un giro importante que le ha permitido colocarse hoy día en el género musical dominican de mayor proyección internacional con Aventura, Juan Luis Guerra, Frank Reyes, El Torito, Anthony Santos, Prince Royce, los separados Mochy & Alexandra, y los demeas intérpretes. A nosotros como presidente de Acroarte y al frente del premio Casandra nos tocó llevarla por primera vez al Teatro Nacional en una premiación. Queríamos que fuera con Anthony Santos, y no fue posible. Fue entonces cuando se hizo un segmento con con Victor Victor, José Manuel Calderón y Zacarías Ferreiras.

lunes, 21 de marzo de 2011

Caminata de los “mochos”

Mucho se ha hablado del estancamiento del merengue tradicional.Se aprecia que el mercado luce estancado en lo que a se refiere al surgimiento de nuevas figuras que sirvan de relevo a las ya establecidas.La generación de merengueros de los denominados tradicionales que se mantienen en vigencia, son todos de los ochenta, como se puede verificar en el caso de Juan Luis guerra, Fernando Villalona, SergioVargas, Los Rosario, Eddy Herrera, Toño Rosario, Ramón Orlando,Diómedes, Pablo Martínez, Cherito, Héctor Acosta, El Jeffrey que también viene de los ochenta. Si a ellos sumamos que Johnny Ventura sigue activo y Wilfrido por igual desde la plataforma de Colombia, tenemos que concluir en que ciertamente, fuera de ese grupo, los experimentos que se han hecho con el lanzamiento de nuevos talentos han chocado con la amarga y dura realidad de que ha resultado difícil sustentarse en medio muy difícil y cambiante.Y no por falta de propuestas valorables, porque ahí tenemos el caso del grupo The Boss y a Rafely, por solo citar dos casos.En el ámbito del humor, vemos en cambio que han surgido nuevoscomediantes que han renovado la oferta, al punto de que son los grandes sustentadores del cine criollo. Es importante contar con el protectorado o amparo de alguien que sirva de carpa propiciando el surgimiento de nuevo talento, y en el caso del humor pienso que Jochy Santos ha cumplido con su cuota, pues ha sido el responsable de impulsar desde sus programas a figuras como Irving Alberti, Aquiles Correa, que hoy día despliegan actividades muy destacadas en la radio, televisión, el cine, el teatro y el mundo del espectáculo en general, junto a otras figuras que no han trascendido tanto como ellos, pero que de igual manera es gente de talento. Siempre he creído que para una figura política, científica, o artística completar su obra debe tener seguidores y descendientes. Gente que surja a su amparo y que pueda representar su herencia. Es una lástima que esa no sea una preocupación en el accionar de mucha gente del medio, sobre todo en el mundo del arte y el espectáculo, que por ello en gran medida, luce "mocho".

jueves, 17 de marzo de 2011

Merece el premio

El año pasado la asamblea de nominaciones de los premios Casandra de Acroarte dejó fuera de nominación al Show del Mediodía en la categoría de Programa Diario de Variedades, bajo el alegato de que se había convertido en una rutina. Este año fue nominado y pienso que debería recibir el galardón como el más destacado. Iván Ruiz lo ha llevado a un nivel de producción que lo han convertido en un programa ágil, muy vigente y actual, donde se tratan temas puntuales, se realizan reportajes de mucho interés y se comentan las noticias con amenidad. El Show del Mediodía ya no descansa en la presentación de combos y comedias, aunque la parte artística ocupa siempre un lugar esencial. La renovación ha sido tal, que han incorporado un sistema de transmisiones a través del recurso de la banda ancha de internet, que permite realizar reportajes desde cualquier lugar, de manera simultánea, como se pudo ver en los especiales que se hicieran con Hipólito Mejía y Miguel Vargas Maldonado, con quienes transmitieron en vivo antes de la convención para escoger al candidato presidencial del Partido Revolucionario Dominicano. Toda esta innovación en tecnología, los viajes hacia Haití en helicóptero y a otros lugares del país, para reportajes que serealizan el mismo día, la movilidad en la calle, la interacción ágil del elenco en el piso, y toda la diversidad y los atractivos que ofrece el programa lo convierten en el más destacado de los programas de variedades de hoy día en la televisión dominicana. Son detalles comprobables, pues solo hay que encender el televisor al mediodía y sintonizar Color Visión para verificar lo que estamos diciendo. Al César, lo que es del César...

lunes, 14 de marzo de 2011

Vestidos de la Alfombra

La alfombra roja como antesala de la ceremonia de los premios Casandra se ha convertido en uno de los elementos que le confieren mayor singularidad a este evento.Ello así porque permite la exposición y el despliegue de los nominados e invitados en el desfile de los atractivos vestidos, los peinados y maquillajes de las damas, como parte de una parafernalia que se ha hecho inherente a la premiación. Algunos dicen que el "sabor" del premio, al margen de todo lo que se espera en la ceremonia y el espectáculo, se percibe allí de antemano, como si fuera la entrada, antes del plato principal.Ello sin embargo genera críticas, debido a la competencia que desarrollan algunos modistos que utilizan la pasarela para promover sus creaciones, estableciendo una selección de "los mejores vestidos", cuyos ganadores controlan ellos mismos con el fin defavorecer a sus clientes.De más está decir que cuentan con la complicidad interesada de alguna gente de la prensa y de ciertas figuras parasitarias que también se benefician del listado de los mejores vestidos, y por qué no?, de los peores, que siempre serán aquellas figuras vulnerables, que no han querido entrar en negocio. Un detalle notable en el ceremonial de este año es la ausencia de discusiones en torno a los costosos vestidos cuyas expectativas se hancreado siempre a través de la prensa. En otros años se ha generado controversia en torno al costo de algunos diseños "millonarios", exagerados por alguna prensa, que provocan una corriente de atención y de interés en la gente esperando su desfile por la alfombra. Parecería como si se hubiese agotado el interés por deslumbrar con ropa en el Casandra a este año.Informes confidenciales dan cuenta de que el negocio de los vestidos de El Casandra que los modistos y diseñadores manejaron en gran volumen en pasadas premiaciones, se ha caido estrepitosamente este año.Algunos de ellos solo tienen en su agenda de trabajo uno o dos vestidos, cuando anteriormente los trabajaban por docena.La situación puede ser sintomática de la reaidad y la situación que estamos viviendo hoy día y a la vez preocupante para quienes han generado mucho dinero con la "chercha" de la alfombra roja.Parecería como que ya las divas del arte no están dispuestas a seguir haciendo una inversión tan cuantiosa, para terminar desgarradas en las fauces de las fieras que se han apoderado de la selva roja.

lunes, 7 de marzo de 2011

El retorno de las radionovelas

La iniciativa de Zol F.M. de volver a transmitir radionovelas en estos
tiempos de internet, radio digital, satelital, alta definición en el sonido (HD) que se puede escuchar hasta en los teléfonos móviles, se traduce en una visión encantadora hacia el pasado, que nos lleva a
rememorar aquellos tiempos acaramelados de los años 50 y 60 en que nos entreteníamos escuchando en HIZ y La Voz Dominicana a Luis Dragón, Cazán el Cazador, Los Tres Villalobos, Rafles "El Ladrón de las Manos de Seda", Las Aventuras de Supermán, sin olvidar las novelas rosa, con historias de amor, casi siempre patrocinadas por el jabón Camay Rosado.
En particular recuerdo las narraciones de los Cuentos de Edgar Allan
Poe, el escritor estadounidense maestro en el relato del cuento corto y renovador de la novela gótica, que nos deleita con sus historias de terror en horas de la noche, siendo apenas un niño. Debo confesar que escuchando esas narraciones nació mi amor por la literatura,  por lo que nadie puede venir a decirme el valor educativo que tiene ese tipo de programas cuando son bien orientados. La mayoría de las radionovelas que venían de fuera eran cubanas, pero ello provocó que en La voz Dominicana se estableciera un Departamento de Drama, con actores como Antonia Blanco Montez, Jesús Lizán, Monina Solá, Julio Aníbal Sánchez, que realizaban formidables dramatizaciones con la misma calidad de las importadas y con altos niveles de audiencia. Se recuerda en lo popular las narraciones de Macario y Felipa, y El Suceso de Hoy con Manuel Antonio Rodríguez. Radio Zol empieza esta semana a radiar las novelas sobre grandes obras de la literatura a partir de las 9:00 de la noche en capítulos que procuran abarcar la historia en el lapso de una semana. Son radionovelas dirigidas por el laureado escritor peruano Mario Vargas Llosa, quien también las produce. Pienso que esa visión retro de una estación tan moderna, en tiempos de tanta "cháchara radial" y adefesiones, viene a ser una luz que se abre en medio de tanta oscuridad y estulticia.Felicitaciones para Antonio Espailla y toda la gente de su emisora Radio Zol por esta iniciativa, que debería ser imitada por la radio educativa. Siempre habrá gente cautiva para ese tipo de programas.

jueves, 3 de marzo de 2011

Servicio Banda Hancha en El Show del Mediodía

El legendario programa El Show del Mediodía estrenó en el día de hoy
un servicio de transmisión de banda ancha, que posibilita realizar reportajes desde cualquier lugar en tiempo real, sin necesidad del aparataje de las unidades móviles tradicionales.
Un paso más de avance en el desarrollo tecnológico al servicio de la
información.
Una cámara y un equipo del tamaño de una videocasetera portable  es lo que se requiere para que un reportero transmita en vivo desde el lugar del hecho.
En este caso la producción del popular meridiano dispuso de tres
reporteros en la calle para la transmisión de un especial con el ex
presidente Hipólito Mejía, al cual seguirían desde su mismo hogar hasta su traslado a la planta Color Visión donde se emite el programa.
Tienen planeado un especial similar con Miguel Vargas Maldonado, que al igual que Hipólito Mejía, aspira a ser candidato a la presidencia por el Partido Revolucionado Dominicano.
Nuevamente hay que acreditar el trabajo de Iván Ruiz como productor de El Show del Mediodía, porque la dinámica que le imprime  al mismo, le ha colocado en un sitial de importancia en el interés de la gente y de los anunciantes. Se demuestra una vez más lo que decía Yaqui Núñez del Risco cuando precisamente era el productor de El Show del Mediodía: "Hay que nacer cada día en el interés de la gente". Iván ha seguido esa prédica, y los resultados no se han hecho esperar. Ojalá y muchos otros que están en la televisión acogieran ese postulado o prédica de Yaqui Núñez, que resume  la necesidad  de renovarse e innovar para satisfacer las cambiantes necesidades del público.

martes, 1 de marzo de 2011

La Lucha por El Estadio Olímpico

Sólo en países como el nuestro se ve eso de que dos empresarios
artísticos se estén peleando públicamente por un recinto para la
presentación de sendos espectáculos multitudinarios que conllevan
ambos una logística tan grande y una cuantiosa inversión.
En la mente de nadie en su sano juicio puede caber tanta torpeza en la
concesión de una fecha para que dos eventos  se puedan presentar casi al mismo tiempo.
Hata para una obra teatral o un montaje como El Casandra en el Teatro
Nacional, la producción debe tener la sala con por lo menos una semana de antelación, para facilitar  el montaje de escenografía y los
ensayos. Un recinto como el Estadio Olímpico, con un aforo con capacidad para más de 60 mil personas, no puede manejarse de manera festinada, como si se pudiera montar y desmontar tarima, luces, sonido de un día para otro.
Pero, además, qué afán es ese de presentar dos eventos tan grandiosos,
casi en la misma fecha, sin parar mientes en que puede ello generar
una confusión, a la vez una división en el público que concurrirá al
mismo?.
Porque no estamos hablando de un concierto popular y una concentración evangélica, que tiene, público diferente, sino de dos espectáculos con artistas dirigidos a un igual blanco de audiencia.
Lo razonable y lógico es que ambos eventos se distancien de manera que no se afecten mutuamente con los patrocinios y la asistencia de
público. Cualquiera pensaría que George Nader y Saymon Díaz no tienen un real interés en ocupar el recinto practicamente al mismo tiempo. En el fondo lo que debe haber en alguno de ellos es una actitud necia de molestar, como resultado de la rivalidad que asumen los empresarios artísticos, desde hace tiempo en una cerrada lucha por los supremacia, llegando al extremo de hasta hacerse serias y sucias acusaciones cuestionando el origen de los recursos que emplean para el desarrollo
de sus actividades.