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ARTE NACIONAL

lunes, 29 de noviembre de 2010

Bailando carabiné en NY

El dato de que el 80% de los 400 miembros de la Asociación Nacional de Supermercados de Nueva York  son dominicanos, habla bien claro de la importancia que han adquirido los comerciantes criollos en esa plaza cosmopolita.
El poder que ello le confiere a los bodegueros dominicanos no es apreciado en su justa dimensión, pese a la influencia que estos ejercen en la movilidad económica de la urbe, y los beneficios de que la misma traduce para el país, la cual se puede equiparar a las remesadoras, una de las grandes generadoras de recursos para nuestra nación.
Para colocar cualquier producto de manufactura dominicana en ese mercado, hay que contar con los llamados bodegueros, quienes han sido los principales aliados hasta para  la venta de periódicos dominicanos en la ciudad.
Cuando hablamos de que la influencia y la importancia de los supermercados  regenteados por dominicanos, no es apreciada en todo su valor aludimos al hecho de que los centenares de centros de abastecimiento y venta de alimentos se constituyen en los mejores enclaves para llegar a los millares de dominicanos  en la urbe. Con ellos hay que contar en cualquier proyecto o campaña dirigida a la comunidad dominicana de Nueva York.
De igual manera resulta chocante y contradictorio el hecho de que siendo los comerciantes y consumidores dominicanos un sector tan importante en la plaza, algunos medios de comunicación, controlados por cubanos y boricuas, traten tan mal a nuestra gente.
Uno escucha la radio hispana de Nueva York llena de anuncios de establecimientos dominicanos, propaganda de bailes y de espectáculos que pagan tarifas caras, y sin embargo le dan con el pie a nuestra música y a nuestra gente, en una actitud de menosprecio que realmente no se comprende.
Parecería que los dominicanos solo somos buenos para aportar a la economía de la urbe, no para recibir los beneficios de entidades  donde sobradamente nos hemos ganado, por lo menos una actitud, de consideración y de respeto.

jueves, 25 de noviembre de 2010

El merengue en los tiempos del "Cólera"

Se habla de que no hay relevos generacionales en el merengue y que las figuras que predominan en la música son las mismas de los años
ochenta.
 No se repara en el hecho de que en el negocio de la música se han operado transformaciones dramáticas que hacen virtualmente imposible repetir los esquemas que predominaban en esa época.
Empezando por la radio, que fue la forjadora de los éxitos musicales que posibilitaron la fama y la popularidad de todos los merengueros que alcanzaron vigencia en esos tiempos.
 Paradógicamente en esa época hubo gente que asumió una actitud de denuncia y de confrontación contra la gente de la radio, por el tema de la payola, dejando de lado el aporte significativo que la misma hacía para el mantenimiento del género en los primeros lugares de popularidad.
Con tantas emisoras con programación tropical los temas se convertían en éxito hasta por inercia, lo cual no ocurre ahora con la radio segmentada y dividida entre las que colocan baladas pop, rock, música urbana, salsa,  las habladas, y las de orientaciíon cristiana.
No están las casas disqueras ni los empresarios que apostaban al merengue.
Ni tampoco las discotecas donde se presentaban los bailables cualquier día de semana.
El mejor ejemplo de lo difícil que resulta hoy en día proyectar y sustentar a una nueva figura  del merengue lo tenemos en el joven
Rafeli Rosario, hijo del merenguero Rafa Rosario, en el cual según se
sabe se invirtieron 5 millones de pesos en procura de insertarlo en el mercado, pero los dueños del proyecto musical se agotaron en el intento.
No es cualquiera que se arriesga a realizar una inversión como la señalada en procura de crear una nueva figura en el merengue, frente a condiciones tan adversas y diferentes a las que predominaban en otros tiempos.
 Los que "satanizaban" la radio de los ochenta ya desearían que volviera de nuevo, con sus disc jockeys y programadores entregados a la causa del merengue.

viernes, 19 de noviembre de 2010

Un sentido adios a Freddy

El país pierde con la muerte de Freddy a uno de los artistas más completos y representativos del siglo pasado y del presente.
Un ejemplo de honestidad, responsabilidad, y de capacidad como artista y ser humano.
Freddy no se contentó con ser la cara sarcática y humorística de los
dominicanos en todos los roles que asumió frente a la pantalla, sino
que, despojado de sus personajes, supo representar un importante papel de denuncia,  con valentía y gallardía, hacia los males en la comedia real de la vida diaria de los dominicanos. En los momentos más trascendentales del pueblo dominicano de los últimos 60 años Freddy supo estar presente y dar el frente, mientras otros preferían cobijarse tras el manto de la indiferencia.
Nunca se sintió tentado por las mieles del poder, pese a ser la figura del arte más codiciada por los partidos políticos.
Sus programas, aunque eran de humor y diversión, fueron siempre
tribunas para la denuncia y a la vez medios para armonizar y solucionar conflictos y entuertos.
En una etapa de su amplia trayectoria nos tocó trabajar en su programa
“La Alegría del País” en los años setenta, y fue cuando más de cerca
pude conocer su disciplina, su capacidad creativa y sus grandes
cualidades que se expresaban en una sensibilidad que muchos
percibieron cuanto estallaba en lágrimas ante cualquier estímulo social y humano.
Desde esta columna, que por 38 años reconoció siempre su talento y sus aportes como artista, nuestras más sinceras condolencias no solo a sus familiares, sino también a la gran familia artística dominicana, que hoy ha perdido al más singular de sus exponentes.

martes, 16 de noviembre de 2010

La ley de cine está coja

La llevada y traida Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica enla República Dominicana, también conocida como Ley de Cine, vuelve ala Cámara de Diputado, la cual sesionará hoy de manera extraordinaria,con el fin de incluir estímulos fiscales adicionales que complementenlos ya establecidos en la Ley 108-10 a los fines de contar con un sistema de incentivos más atractivo y de aplicación práctica, que permitan una mayor competitividad de la República Dominicana comodestino cinematográfico. No sé, pero cada vez que leo algo de ella no puedo evitar que derepente comience a correr en mi mente una especie de carretel orollo de película que proyecta nuestra Ley de cine como un personajeminusválido, que camina en muletas y cuando no en silla de ruedas.
La Ley, en los westers norteamericanos siempre es representada por el sheriff o comisario, y en mi imaginación así veo nuestra Ley de Cine.Solo que la veo caminando coja, lo que le dificulta salir de lacomisaría en misión de patrullaje. La Ley apareció “en la taberna” en medio de un debate donde los primeros que entraron en contradicciones con ella fueron sus beneficiarios que todavía promulgada no se pusieron de acuerdo entorno a su existencia, alcance, desempeño y eficacia. No es casual que, como los carros que salen de la fábrica con defectos, la llamaran a un “recall” en el congreso. Los “concecionarios” de esa Ley necesitan “mayores incentivos”, lo cual no está mal que se establezca. Sin embargo, el mayor reto que tiene el cine criollo con todo y su Ley, es enfrentarse a los “Piratas del Caribe” que dominan las callesde Santo Domingo.Ese es el duelo que la Ley de Cine debe echar si en verdad se quiere poner el pueblo en orden. Los “forajidos” se han adueñado de las calles, y la Ley no puede salirde la comisaria porque está “coja”.Compartir: 

La ley de cine está coja

La llevada y traida Ley de Fomento de la Actividad Cinematográfica enla República Dominicana, también conocida como Ley de Cine, vuelve ala Cámara de Diputado, la cual sesionará hoy de manera extraordinaria,con el fin de incluir estímulos fiscales adicionales que complementenlos ya establecidos en la Ley 108-10 a los fines de contar con un sistema de incentivos más atractivo y de aplicación práctica, que permitan una mayor competitividad de la República Dominicana comodestino cinematográfico. No sé, pero cada vez que leo algo de ella no puedo evitar que derepente comience a correr en mi mente una especie de carretel orollo de película que proyecta nuestra Ley de cine como un personajeminusválido, que camina en muletas y cuando no en silla de ruedas.
La Ley, en los westers norteamericanos siempre es representada por el sheriff o comisario, y en mi imaginación así veo nuestra Ley de Cine.Solo que la veo caminando coja, lo que le dificulta salir de lacomisaría en misión de patrullaje. La Ley apareció “en la taberna” en medio de un debate donde los primeros que entraron en contradicciones con ella fueron sus beneficiarios que todavía promulgada no se pusieron de acuerdo entorno a su existencia, alcance, desempeño y eficacia. No es casual que, como los carros que salen de la fábrica con defectos, la llamaran a un “recall” en el congreso. Los “concecionarios” de esa Ley necesitan “mayores incentivos”, lo cual no está mal que se establezca. Sin embargo, el mayor reto que tiene el cine criollo con todo y su Ley, es enfrentarse a los “Piratas del Caribe” que dominan las callesde Santo Domingo.Ese es el duelo que la Ley de Cine debe echar si en verdad se quiere poner el pueblo en orden. Los “forajidos” se han adueñado de las calles, y la Ley no puede salirde la comisaria porque está “coja”.Compartir:     

viernes, 12 de noviembre de 2010

VISION TURISTICA

II Cumbre por Santiago
Ayer fue a anunciada desde Santiago la II Cumbre Prensa y Turismo, con el objetivo de reflexionar y definir el aporte que deben hacer tanto los actores locales del turismo como los periodistas y los medios de comunicación, por incrementar la visitación nacional y extranjera a la Ciudad Corazón.
Del evento, fijado para realizarse el próximo fin de semana, tiene una importancia crucial.
La II Cumbre es  convocada por la Asociación Dominicana de Prensa Turística (ADOMPRETUR), y tiene respaldo y patrocinio del Ministerio de Turismo y la gobernación de Santiago. En la Cumbre Prensa y Turismo participarán como expositores, entre otros, el Ministro Francisco  García Fernández, el doctor   Rafael Emilio Yunén, director general del Centro León; Raúl Martínez, gobernador provincial, así como representantes de  los sectores empresariales, hoteleros y del Plan Estratégico de Santiago.
El sábado en la noche, los periodistas y acompañantes que vendrán desde Santo Domingo, Higüey y Puerto Plata, así como los anfitriones e invitados, disfrutarán de un encuentro típico, a celebrarse en el parque Colón.
El nuevo presidente de Adompretur, Osvaldo Soriano tiene la esperanza de que la convención aporte elementos y conclusiones que sirvan para el despegue de Santiago como gran destino dominicano, de cara al público local e inter nacional.

lunes, 8 de noviembre de 2010

Abrevando de lo bueno

Un consejo que se les da a los nuevos cantantes que quieran trascender  es no escuchar intérpretes que no le sumen a su carrera.
Los profesores de canto siempre aconsejan a sus alumnos en el sentido de que no deben mal acostumbrar su oido a voces que no les puedan aportar nada.
Les piden que  procuren siempre escuchar a los grandes intérpretes, de
los cuales puedan aprender algo, pero que nunca se detengan en voces que pueda perjudicarles, por aquello de que “lo malo se pega”, y quien anda con cojo, al cabo del tiempo “cojea”.
En una ocasión  dije que el gran secreto de cantantes como Luis Fonsi
es que abrevan del mercado norteamericano, adoptando los elementos que definen y le dan perfil a la música de este tiempo.
Adaptar, fusionar, siempre es bueno...No copiar, porque las clonaciones producen resultados pasajeros, ya que la gente termina prefiriendo  lo original.
Indisto en que hay que escuchar a los grandes intérpretes de la música
norteamericana, entre ellos  a los negros, que siempre han sobresalido por su estilo, y el sentimiento (soul) que le imprimen a lo que hacen, lo cual los define, les confiere singularidad a e identidad.
Lo mismo va para la radio y la televisión.
No se debe perder tiempo escuchando basura, porque en el medio hay mucho material desechable y contaminante, cuyo destino final siempre será el vertedero. Lo malo siempre procura brillar, y a veces lo consigue, pero de manera efímera, no se queda para siempre.
Un ejemplo de ello lo tenemos en las llamadas megadivas, que de manera aritificial lograron llamar la atención.  Pero cuando llegó el momento en que de  verdad debieron poner de manifiesto su talento y su capacidad, murieron en el intento. Se demostró que habían logrado brillar de manera artificial y que no se prepararon para aprovechar la fama en la radio y la televisión. Por suerte varias de ellas, luego del fracaso, se fueron a la escuela, para intentar arracancar de nuevo desde la mejor y más segura pista de salida.

jueves, 4 de noviembre de 2010

El triste caso de Jimmy Bauer

El caso de Jimmy  Bauer ha puesto sobre el tapete nuevamente el tema del lavado en la farándula, del cual muy poca gente del medio ha hablado.
El artístico es un medio que se presta mucho al manejo de dinero sucio.
Discotecas que están abiertas, sin que la actividad que realizan
genere lo suficiente para mantenerse operando.
Programas de televisión que no facturan.
Orquestas con nóminas estelares donde los cantantes y músicos se
mueven en vehículos de lujo sin que la agenda de actividades lo
produzca.
Artistas que se promueven a la usanza de los años ochenta.
Megadivas de la televisión que no ganan lo suficiente para comprar los vestidos ni las prendas que exhiben.
Discos que suenan en la radio con un presupuesto de promoción astronómico.
Periodistas que les hacen el juego  los carteles defendiendo sus intereses y sus artistas, incluyendo postulaciones para premios.
Si seguimos hacemos la lista muy larga.
De esto no se dice y no se habla, porque el único culpable de todo lo
que ocurre es Jimmy Bauer.
Como si fuera poco, quien se atreve a tratar el tema es amedrentado, censurado y excindido del medio, porque hay asuntos que son
“sagrados”, “intocables”,  porque  son los que le sirven de adorno a
la palanquita del inodoro.
No en vano algunos han acuñado la frase de que cuando la droga fue
sacada de los clubes latinos se cayó el negocio del espectáculo en
Nueva York, pues hay quienes lo consideran un mal necesario, y
cualquier medida de corrección, constituye un atentado a la actividad
económica de alguna gente.
Mientras tanto, el único culpable es Jimmy Bauer.
Asiemabueno!

martes, 2 de noviembre de 2010

El éxito de un gran musical


Los musicales que hoy día se presentan en el país han venido a llenar el vacío de las grandes producciones teatrales de otros tiempos.
En ellos se puede ahora medir y ponderar el talento de los dominicanos en el quehacer escénico, en una vertiente compleja y difícil, pues en una sola pieza se conjuga la actuación, el canto y el baile. El montaje de Chicago, bajo la producción de Amaury Sánchez y la dirección artística de María Castillo no podía ser más auspiciosa, relevante, elegante  y bien montada, lo que le confiere a todo el elenco y al equipo en conjunto la categoría suficiente para ser elevados a planos de excelencia. Un musical basado en hechos reales del Illinois de 1924 que es la obra cumbre de Bo Elizabeth Crooke se lleva las palmas con el montaje de la coreografía de uno de los musicales de Broadway más singulares y emblemáticos, por su caracter de vaudeville, que se acentúa en el burlesque, por su danza jazz y la moderna plasticidad que demanda en sus movimientos, y la ironía de  su trama. El vigor y la vistosidad de sus bailarines en movimiento, a manera de “leit motiv”, llevando sobre sus hombros, brazos y piernas, toda la movilidad, la destreza y la elegancia que requiere un musical como Chicago. El acierto de María Castillo en la dirección escénica, poniendo en juego a los personajes hablan muy bien de su experiencia, capacidad y conocimiento, trabajando en algunos casos con figuras que no tienen na base ni una formación teatral, como es el caso de la sorprendente Denisse Quiñonez, una ex reina de belleza puertorriqueña que muy bien se pudo conformar solo con ser bonita, y que sin embargo hace un despliegue de posibilidades que dejan a cualquiera con la boca abierta en su rol de Velma Kelly. De Carolina Rivas hay que decir que llega a Chicago con unatrayectoria acreditada, a partir de la cual se crece en su papel de Roxie, asumiendo un desempeño que le permiten lucirse en el carácter que encarna.
La ponderación y acreditación es extensiva a Héctor Aníbal como Billy Flynn, a Frank Perozo en su Amos Hart, Lidia Ariza como Mami Morton, Martha Guerrero como Mary Sunshine, y al anunciador y fiscal Ernesto Báez, como la parte más prominente en el rol de producción. Chicago es el décimo musical montado por Amaury Sánchez, con un despliege y una categoría que siempre ha sido elogiada por los celosos
propietarios de los derechos  de esas grandes producciones.

lunes, 1 de noviembre de 2010

El éxito de un gran musical

Los musicales que hoy día se presentan en el país han venido a llenar el vacío de las grandes producciones teatrales de otros tiempos.
En ellos se puede ahora medir y ponderar el talento de los dominicanos en el quehacer escénico, en una vertiente compleja y difícil, pues en una sola pieza se conjuga la actuación, el canto y el baile. El montaje de Chicago, bajo la producción de Amaury Sánchez y la dirección artística de María Castillo no podía ser más auspiciosa, relevante, elegante  y bien montada, lo que le confiere a todo el elenco y al equipo en conjunto la categoría suficiente para ser elevados a planos de excelencia. Un musical basado en hechos reales del Illinois de 1924 que es la obra cumbre de Bo Elizabeth Crooke se lleva las palmas con el montaje de la coreografía de uno de los musicales de Broadway más singulares y emblemáticos, por su caracter de vaudeville, que se acentúa en el burlesque, por su danza jazz y la moderna plasticidad que demanda en sus movimientos, y la ironía de  su trama. El vigor y la vistosidad de sus bailarines en movimiento, a manera de “leit motiv”, llevando sobre sus hombros, brazos y piernas, toda la movilidad, la destreza y la elegancia que requiere un musical como Chicago. El acierto de María Castillo en la dirección escénica, poniendo en juego a los personajes hablan muy bien de su experiencia, capacidad y conocimiento, trabajando en algunos casos con figuras que no tienen na base ni una formación teatral, como es el caso de la sorprendente Denisse Quiñonez, una ex reina de belleza puertorriqueña que muy bien se pudo conformar solo con ser bonita, y que sin embargo hace un despliegue de posibilidades que dejan a cualquiera con la boca abierta en su rol de Velma Kelly. De Carolina Rivas hay que decir que llega a Chicago con unatrayectoria acreditada, a partir de la cual se crece en su papel de Roxie, asumiendo un desempeño que le permiten lucirse en el carácter que encarna.
La ponderación y acreditación es extensiva a Héctor Aníbal como Billy Flynn, a Frank Perozo en su Amos Hart, Lidia Ariza como Mami Morton, Martha Guerrero como Mary Sunshine, y al anunciador y fiscal Ernesto Báez, como la parte más prominente en el rol de producción. Chicago es el décimo musical montado por Amaury Sánchez, con un despliege y una categoría que siempre ha sido elogiada por los celosos
propietarios de los derechos  de esas grandes producciones.