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ARTE NACIONAL

jueves, 28 de octubre de 2010

Esto no es “a lo loco”

Evelio Herrera, el manager de Eddy Herrera, inició a mitad de año una campaña de promoción y mercadeo del artista, en una época en que la mayoría de las orquestas y grupos musicales se mantenían en un perfil bajo.
Qué buscaba con ello?. Colocar al artista en la vidriera, en el escaparate, en la góndola del supermercado de la música como un producto al que se necesita exhibir para motivar y generar ventas. ¿Cuáles ventas?. Los jugosos bailes de fin de año, que es con seis meses de antelación que se colocan y venden.
Todo el que está en el negocio sabe que para montar un baile de fin de año hay que contratar la orquesta con anticipación, porque no se puede esperar a diciembre. Quien no compra a tiempo no encuentra la orquesta que quiere o tiene que coger lo que sea. ¿Cuál era la estrategia de Evelio? Calentar la figura de Eddy para producir un foco de atención en todos aquellos que a mediado de año compran los bailes de navidad. Por lo general, se compra lo que más suena o está “pegado” en el momento. Todo lo dicho tiene lógica. Responde a una estrategia del negocio y del mercado, que es lo que le falta a muchos que andan por ahí fungiendo como "managers" y no pasan de ser “muchachos de mandados”, los denominados “vemeallí”. Si Evelio vende de manera normal 30 bailes con la orquesta de Eddy en diciembre, con su “calentamiento” a mitad de año procura sumar 10 o 15 más, que no son nada despreciables, tomando en cuenta que la tarifade las orquestas hasta se duplica en navidad. La estrategia siempre será un gran aliado del artista en el negocio del espectáculo. Chery Jiménez, el creador de los Beduinos, explicó en un artículo que se publicó en este mismo periódico, toda la estrategia que conllevó el proyecto de Wilfrido Vargas, aportando antecedentes históricos de lo que es posible hacer y lograr cuando en una actividad hay gente pensante. Una buena demostración de, como se dice coloquialmente, “esto no es a lo loco”.

martes, 26 de octubre de 2010

ARTE NACIONAL ¿Por qué el fracaso?

Ultimamente se han caído varios espectáculos de figuras extranjeras que llegan al país, sin que nadie explique cuál es la razón del descalabro de algunos “shows”.
Algunos temen tratar el tema y escriben sus crónicas alabando la parte artística, rehuyendo referirse a la notable ausencia  de público. Lo que es peor, algunos cronistas de arte que hacen relaciones públicos se toman la licencia de hacerle advertencias a los colegas que cubren algunos espectáculos para que se abstengan de mencionar el fracaso de los mismos en cuanto a convocatoria.
Uno entiende que se trata de proteger en lo posible la inversión que han hecho los empresarios, sobre todo cuando hay más de una función, y la imagen del fracaso del primer día puede afectar la segunda presentación.
Pero el cronista de arte entiendo que no está para eso, y que con autocensurarse o segmentar por complicidad la información se le presta un flaco servicio a los lectores.
Pero, volviendo al tema central, los empresarios artísticos deben revisarse, porque son los causantes de los problemas que se advierten. A diferencia de Puerto Rico, donde los empresarios artísticos están organizados y responden a un esquema institucional, aquí cada quien anda por su cuenta, haciendo apuestas a ver quien ofrece más dinero.
Han encarecido el mercado en esa competencia, y por ello sucede que algunos artistas que cuestan en Puerto Rico 50 mil dólares, aquí no vienen si no es por 100 mil, para dar un ejemplo.
Han dañado la plaza, pero siguen en la misma competencia, trayendo a cuanto artista se mueva en el área, amparándose en el patrocinio de las telefónicas y otros emporios que sostienen la actividad  en el mundo del espectáculo.
Las presentaciones fracasan, pero ellos con el patrocinio compensan, sin darse cuenta de que llega el momento en que se hace insostenible mantenerse así.

viernes, 22 de octubre de 2010

Omega no tiene asesores

Cuando Wilfrido Vargas se encontraba en el más alto nivel de sucarrera, al frente de una entidad llamada La Corporación Wilfrido Vargas, con oficinas en Plaza Naco, no daba un paso de negocio o
artístico sin consultar a sus asesores.
Llegó a tener en su staf a figuras como José Rafael Lantigua, actual secretario de Culturra, y al dirigente político Taveras, como también notables abogados, creativos publicitarios, periodistas y locutores, como J. Pena Manso Junior y Willy Rodríguez, en sus inicios, cuando operaban una oficina en el edificio Santa María de la José Contreras, propiedad de Breno Brenes y Cholo Brenes. Johnny Ventura por igual tenía su gente, entre ellos el Club de los Monos, que aunque de una manera un tanto rudimentaria y barrial, le permitía erigirse en rey de la ciudad, sobre todo de la parte alta de la capital, donde el difunto Tony Echavarría (Cambumbo), era una especie de su ‘’lugarteniente”, manejando la fanaticada de los “cueros”, que aunque muchos no lo crean desempeñaron un papel crucial en la impronta de El Caballo, cuando empezó a galopar con pasos firmes, en su camino hacia la popularidad y la fama.
Hay una especie de código o manual de sociología popular y de mercadeo que intervenían para sustentar a las grandes figuras que predominaron en la música de los ochenta, entre ellos a Fernando Villalona. De eso no se habla, porque es la parte secreta, que no tiene cosmética, que además no vivieron muchos cronistas de arte de nueva data. Pero hasta para entrar al barrio, hay que buscar con quién hacerlo. Imposible olvidar a Cambumbo, a Erminia, a Nancy, al barrio, como elementos importantes aportando a la carrera de las grandes figuras de la música. Hasta Felix del Rosario andaba coqueteando por esos predios con su Saxo Night Club en la Máximo Gómez. Pero bien, este recuento viene a cuento a propósito del merenguero Omega, que  no sale de problema, debido a que carece de gente que verdaderamente le oriente y asesore sobre muchos pasos importantes que debe dar. Si Omega tuviera gente con criterio al lado suyo, que lo ayudaran a manejar su fama y su fortuna, de seguro que no se vería en tantas dificultades y problemas innecesarios, que de no resolver adecuadamente y a tiempo, pueden dar al traste con su carrera.

martes, 19 de octubre de 2010

Explosión de espectáculos y pocos recintos


Resulta sorprendente el auge que han alcanzado las actividades artísticas que se desarrollan en el país. Los productores de espectáculos no solo tienen problemas para conseguir fechas en el Teatro Nacional,  debido a su ocupación con un año de antelación, sino también por el hecho de que tienen que circunscribirse a las que ya apartaron . Si las funciones resultan un éxito a lleno total,  no tienen posibilidad de repetir y abrir más presentaciones. En la mayoría de los casos no solo hay que disponer de los días propiamente de las funciones, sino también para el montaje y los ensayos, como es el caso de los musicales y las grandes obras teatrales, que demandan un aparataje de escenografía, utilería, luces y equipos.
Hay una sola sala para todo tipo de actividades  incluyendo los conciertos populares. El Teatro Nacional fue diseñado en esencia para las bellas artes, pero a veces las actividades del género no encuentran allí fechas  porque están ocupadas por espectáculos y shows populares que muy bien pudieran hacerse en el teatro La Fiesta del Hotel Jaragua. Con la remodelación del auditorio de Bellas Artes por lo menos los artistas de las artes clásicas han encontrado un escenario adecuado para sus montajes. Ahora bien, donde el creciente auge de las actividades artísticas está haciendo crisis es en el Palacio de los Deportes, el único recinto de amplia capacidad que se puede en la capital utilizar para conciertos de artistas populares.El mismo fue dotado de aire acondicionado, pero ultimamente pasa más tiempo con su aire dañado que en concodiones para ofrecer buen servicio, lo que tiene a los productores de espectáculos al garete.
Algunos hasta se han embarcado en reparaciones del mismo por su cuenta, para salvar algunos espectáculos que han traído, pero el problema persiste.Hace tiempo que la capital requiere de una arena moderna, diseñada no solo para los deportes, sino también para las actividades artísticas, como la tiene Santiago.
La cantidad de eventos y actividades, los espectáculos y conciertos costosos que aquí llegan, demandan un local con una capacidad de aforo adecuada, y en condiciones para dar un buen servicio al público. No es posible que una persona pague 5 mil y 7 mil pesos por un asiento  en una área VIP para “quemarse” del calor, en un ambiente soporífero, que no le permite disfrutar del espectáculo, como acontece en el Palacio de los Deportes.

jueves, 14 de octubre de 2010

Ante un reclamo de Sergio


Sorprenden las declaraciones del merenguero Sergio Vargas en el sentido de que el Estado es el que tiene el deber de asumir la responsabilidad de rescatar el merengue, que en los últimos años luce alicaido en su versión tradicional.
Vargas pertenece a una generación de cantantes que se han convertido en millonarios con el género, pero que han hecho poco para mantenerlo y sustentarlo, En los últimos años se han mantenido desarrollando una labor rutinaria, explotando y viviendo de lo que sembraron con el merengue en el pasado.
Eso de venir ahora a pedir la intervención del gobierno para que aplique leyes que contribuyan a rescatar el merengue es una barbaridad, un desliz de Sergio, como si por gestiones estatales se pudiera lograr que el público vuelva a tener hacia el ritmo el mismo fervor de antes, que las disqueras  apuesten de nuevo a nuestra música, y que los Grammys Latinos  lo vuelvan a considerar en sus renglones de premiación.
Si bien es cierto que desde el estado se deben  aplicar políticas en favor del arte y la cultura, no menos es que en modo alguno puede convertirse en un ente gestor de actividades comerciales, como lo es la que envuelve al merengue.
El gobierno no es culpable de que el público no acuda en la proporción de otros tiempos a los bailes, que  la gente respalde otros géneros en la radio  o que se descante por el denominado merengue de calle.
El rescate del merengue y un renovado fervor del público hacia el mismo, debe provenir de los mismos artistas que se hicieron ricos  tocando su música.
Algunos de los cuales, por cierto,  (Johnny Ventura y el mismo Sergio), han pasado por el congreso, y ningún proyecto de Ley o iniciativa en favor del género se propusieron, desde la posición de diputados que ostentaron.

martes, 12 de octubre de 2010

Haciendo punto en otro son










El arte de la canción es uno de los más complejos y difíciles que pueda alguien imaginar. Está comprobado que el éxito de un cantante no lo determina la calidadde voz, pues de ser así muchos serían los intérpretes que trabajan en hoteles y piano bar que verían cambiar su situación. Sin embargo, difícilmente el público acoge a un cantante de los que han echado su vida cantando en barras y hoteles turísticos que luego se quieren convertir en figuras artísticas de primer orden.
A veces cantan más que aquellos que son líderes establecidos, pero al público eso poco les importa. Esos mismos cantantes de barras y de hoteles suelen inscribirse en los concursos de cantos de aficionados de la televisión y como tienen una formación profesional le ganan facilmente a los que no tienen experiencia en el canto.Pero ganan los concursos para nada.
Aunque obtienen los primeros lugares está demostrado que nada se puede hacer con ellos, porque como ya hemos señalado parecen estar signados y condenados a ser cantantes de segundo y tercer orden. Y no lo alcanzan por falta de oportunidades, porque hay inversionistas y gente con recursos que a veces hacen cuantiosas inversiones en tratar de levantar un cantante de hotel y de piano bar, o que ha surgido de un concurso de aficionados, que terminan defraudados, con mucho dinero perdido.
Por otro lado, cuántos cantantes de esos que han estudiado en prestigiosas escuelas de canto del país y del extranjero no pasan por desapercibidos, mientras el éxito le llega sin apuros a otros que nisiquiera saben hablar bien, que provienen de una marginidad espantosa, sin padrinos ni nadie que les ayude?. Pudieramos citar una retahila de nombres que han emergido a la fama en el canto popular, que han sido todos las figuras más dominantes dela música popular, que sin tener grandes condiciones vocales y sin ser bonitillos han alcanzado los niveles más altos del éxito en nuestro mercado, y que corroboran la tesis de que en esto no hay nada escrito. Hay cantantes que con solo abrir la boca crean una corriente de aceptación de la gente que los escucha, y cuando uno analiza las cualidades que poseen hay que concluir en que están muy lejos de los patrones y los valores establecidos en los criterios que definen la calidad.

viernes, 8 de octubre de 2010

Una carta de Thomén

Señor Joseph Cáceres Mi viejo amigo: Pude leer, con denotada atención, el artículo publicado en tu leída columna en El Nacional donde expresas tu criterio sobre los programas de variedad de la televisión local. Lo primero es expresarte que en gran parte corroboro con tus planteamientos.Pienso que la televisión local luce muy anquilosada y no muestra el ímpetu creativo de años anteriores. Bastaría hacer un ejercicio retrospectivo para recordar la programación que implementábamos en los gloriosos '80. Como empresario de televisión siempre he estado al día y actualizado con las tendencias ya que habituamente sigo la internacional y percibo los cambios y estilos implementados por ellos. A veces uno quisiera hacer muchas cosas y el mercado local te limita.Hoy el negocio de la televisión no presenta la rentabilidad del pasado. Muchos empresarios utilizan sus canales de tv con fines politicos o comercializar sus intereses. También se que hay mucha tecnología pero no estoy seguro el recurso humano está a la par. Hoy día uno hace televisión porque corre por nuestras venas; porquenos sentimos comprometidos a apoyar el talento nacional; porque nuestros espacios han estado al servicio del pueblo bueno que nos hadado su apoyo por 42 años. A veces los espacios de uno caen en una rutina y uno percibe por experiencia que hay que dar un "remeneón a la mata". Pues precisamente te comunico que "El Show del Mediodia" se renueva a partir del lunes 12. Ivan Ruíz tendrá en sus manos la libertad de implantar esos cambios. Creo en él y confío por lo que me ha mostrado, que lo que traemos como Lo Nuevo de El Show provocará en tí una revocación en tus planteamientos de la televisión de variedades y que el teleauditorio nos respaldará con su audiencia. No he escatimado esfuerzos económicos (de hecho he invertido cuatro millones en esta situación tan difícil) para traer esta revolución de la nueva televisión que espero contará con el respaldo de clientes y agencias y de los medios de comunicacion. Aun recuerdo cuando te iniciaste como cabeza del Teatro Rodante LaCarreta, hace todos los años, y que siempre "El Show del Mediodia"(entonces el único programa de variedades) te daba todo el respaldo.
José Augusto

martes, 5 de octubre de 2010

Renovación a la televisión

La televisión de variedades y entretenimiento de factura criolla delos fines de semana se ha renovado de una manera que de nuevo concita el interés de la gente.
Lujosas escenografías, conducción más animada y ágil, renovadas líneas gráficas forman parte de las ofertas y propuestas con los que los productores de programas locales han enfrentado las tandas de películas y de enlatados que predominaban los fines de semana.
El hecho no deja de ser reconfortante, porque después de todo son programas importantes a través de los cuales se proyecta el talento delos artistas criollos. Mientras mejor sustentación y audiencia tienen los programas dominicanos, más posibilidades hay de impulsar y proyectar a nuestros artistas. Un ejemplo lo podemos encontrar en el programa Super  Exitos de Michael Miguel y Alberto Bernabé, (Bebeto) que en los últimos tiempos han sido los responsables de promover a figuras como Omega, Juliana y otras enlos cuales han descargado el grueso de su labor de promoción.
Los programas meridianos siempre han sido los grandes aliados del talento criollo. Si nos remontamos al pasado, podemos recordar La Hora del Moro, con Rafael Solano en Rahintel, que fue un laboratorio de nuevas figuras.

lunes, 4 de octubre de 2010

Renovación a la televisión

La televisión de variedades y entretenimiento de factura criolla delos fines de semana se ha renovado de una manera que de nuevo concita el interés de la gente.
Lujosas escenografías, conducción más animada y ágil, renovadas líneas gráficas forman parte de las ofertas y propuestas con los que losproductores de programas locales han enfrentado las tandas depelículas y de enlatados que predominaban los fines de semana.
El hecho no deja de ser reconfortante, porque después de todo sonprogramas importantes a través de los cuales se proyecta el talento delos artistas criollos. Mientras mejor sustentación y audiencia tienen los programas dominicanos, más posibilidades hay de impulsar y proyectar a nuestros artistas. Un ejemplo lo podemos encontrar en el programa Super Exitos de MichaelMiguel y Alberto Bernabé, (Bebeto) que en los últimos tiempos han sido los responsables de promover a figuras como Omega, Juliana y otras enlos cuales han descargado el grueso de su labor de promoción.
Los programas meridianos siempre han sido los grandes aliados deltalento criollo.Si nos remontamos al pasado, podemos recordar La Hora del Moro, con Rafael Solano en Rahintel, que fue un laboratorio de nuevas figuras.

viernes, 1 de octubre de 2010

"Las nuevas merengueras"

La pegada de Juliana como figura femenina de la música popular ha motivado a una serie de muchachas a lanzarse a la búsqueda de un posicionamiento como en el mercado.
Una gran parte de ellas han agotado muchos años de trabajo en escenarios de hoteles y piano bar, por lo que su preparación no es la
de jóvenes aficionadas, sino que ya tienen la experiencia de profesionales.
La tarima, noche tras noche, frente a un público diferente, da “batey”, como si dice popularmente.
Esas jóvenes que se están lanzando como líderes de orquestas tienen sin embargo un futuro incierto.
No solo por las dificultades que presenta el medio, y los recursos que se ameritan para promocionar y mercadear una nueva figura, sino también por el enfoque errado que a veces tienen sobre la realidad del mercado y la plaza que pretenden conquistar.
Nadie al parecer le plantea a esas muchachas que el público de este tiempo tiene otros requerimientos.
Que hasta las orquestas tradicionales están confrontando problemas para mantener la sustentación en base a los lineamientos clásicos del merengue.
Que no tenemos la apertura ni la efervescencia por la música que había en los ochenta.
Que hoy día para lanzar un proyecto nuevo hay que hacer como cualquier producto un estudio y un plan de mercadeo.
Resulta curioso el detalle de que casi todas las propuestas femeninas que han surgido en el merengue estén delineadas a imagen y semejanza de Olga Tañón.
Si bien es cierto que la cantante boricua creo un estilo que le permitió colocarse en los primeros planos de popularidad y estelaridad como figura femenina del merengue, no menos cierto es que ya esa modalidad está desfasada.
Que hasta en el mismo Puerto Rico se respiran otros aires en cuanto al
merengue, como lo demuestran Tony Dize y Rakin & Ken-Y.
Nadie les dice eso, y se lanzan como nuevos Quijotes montadas en
Rocinante a combatir los “molinos de viento”.
Cuando se estrellen, entonces como con frecuencia sucede, le echaran la culpa a los locutores, a los periodistas y al medio, que no le da oportunidad “al nuevo talento”.Compartir: